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Fünf Jahre Warten. Dann: Utopia. Travis Scott hat mit seinem vierten Studioalbum, erschienen im Juli 2023, alles auf einmal gewollt – und es größtenteils auch erreicht. 19 Tracks, 75 Minuten, ein Who-is-Who der Gegenwartsmusik: Beyoncé, Drake, The Weeknd, Playboi Carti, SZA, Bad Bunny, James Blake, Kid Cudi.

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Inhaltlich kreist das Album um die Frage, was Utopia bedeutet: dieser Ort oder Zustand, nach dem alle suchen, der aber im Moment des Erreichens entweder unerreichbar oder enttäuschend wird. Scott nähert sich dieser Frage mit einem Sound, der zwischen Trap, Ambient, Rock-Einflüssen und elektronischer Avantgarde wechselt – ruhelos und organisch zugleich.

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„FE!N\" mit Playboi Carti wurde zur Hymne einer Jugend, die sich in der Energie des Exzesses wiederfindet. „God's Country\" ist ein bedrohliches, erdendes Stück. „Circus Maximus\" mit The Weeknd klingt wie Stadion trifft auf spirituelles Aufbegehren. „TELEKINESIS\" mit Future und SZA schließt das Album mit einer schwebenden, gleichzeitig traurigen und erhabenen Energie.

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Variety nannte Utopia Scotts bisher subtilstes und innovativstes Album. Es ist das Werk eines Künstlers, der versucht, seinen eigenen Mythos zu übersteigen – und im Versuch wächst.

","Fünf Jahre Warten. Dann: Utopia. Travis Scott hat mit seinem vierten Studioalbum, erschienen im Juli 2023, alles auf einmal gewollt – und es größtenteils auch erreicht. 19 Tracks, 75 Minuten, ein Who-is-Who der Gegenwartsmusik: Beyoncé, Drake, The Weeknd, Playboi Carti, SZA, Bad Bunny, James Blake, Kid Cudi. Inhaltlich kreist das Album um die Frage, was Utopia bedeutet: dieser Ort oder Zustand, nach dem alle suchen, der aber im Moment des Erreichens entweder unerreichbar oder enttäuschend wird. Scott nähert sich dieser Frage mit einem Sound, der zwischen Trap, Ambient, Rock-Einflüssen und elektronischer Avantgarde wechselt – ruhelos und organisch zugleich. „FE!N\" mit Playboi Carti wurde zur Hymne einer Jugend, die sich in der Energie des Exzesses wiederfindet. „God's Country\" ist ein bedrohliches, erdendes Stück. „Circus Maximus\" mit The Weeknd klingt wie Stadion trifft auf spirituelles Aufbegehren. „TELEKINESIS\" mit Future und SZA schließt das Album mit einer schwebenden, gleichzeitig traurigen und erhabenen Energie. Variety nannte Utopia Scotts bisher subtilstes und innovativstes Album. Es ist das Werk eines Künstlers, der versucht, seinen eigenen Mythos zu übersteigen – und im Versuch wächst.",[100,187,188],"Konf: 2 LP","Mood: Energetic",[190],{"_17":106,"_107":191},[192],{"_17":110,"_111":193,"_142":-5},{"_113":114,"_115":194,"_15":195,"_122":196,"_123":206,"_84":208,"_127":209,"_131":211,"_38":110,"_133":-5,"_134":77,"_135":212,"_139":214},{"_117":118,"_119":120},"gid://shopify/ProductVariant/43101719265347",{"_197":198,"_15":199,"_23":200,"_201":-5,"_202":203,"_204":205},"__typename","Image","gid://shopify/ProductImage/35623935836227","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/01_Utopia.jpg?v=1775828714","altText","width",1080,"height",1350,{"_117":207,"_119":120},"36.99",{"_38":181,"_92":183},[210],{"_17":106,"_130":110},"0SME-00913",{"_137":213},[],{"_137":215},[],{"_145":217},[218,227],{"_219":220},"node",{"_221":20,"_15":222,"_122":223,"_225":226},"alt","gid://shopify/MediaImage/27278890238019",{"_224":200,"_201":-5,"_204":205,"_202":203},"src","mediaContentType","IMAGE",{"_219":228},{"_221":20,"_15":229,"_122":230,"_225":226},"gid://shopify/MediaImage/27278890205251",{"_224":231,"_201":-5,"_204":232,"_202":233},"https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/02_Utopia.jpg?v=1775828714",2000,1600,[235,-5,237,-5,-5],{"_130":236,"_151":152},"",{"_130":181,"_151":155},{"_113":114,"_115":239,"_15":195,"_122":240,"_123":241,"_84":242,"_127":243,"_131":211,"_38":110,"_133":-5,"_134":77,"_135":245,"_139":247},{"_117":118,"_119":120},{"_197":198,"_15":199,"_23":200,"_201":-5,"_202":203,"_204":205},{"_117":207,"_119":120},{"_38":181,"_92":183},[244],{"_17":106,"_130":110},{"_137":246},[],{"_137":248},[],[],{"_134":77,"_135":251,"_139":253},{"_137":252},[],{"_137":254},[],{"_19":-5,"_38":-5},"priceRange",{"_258":259,"_260":261},"maxVariantPrice",{"_117":207,"_119":120},"minVariantPrice",{"_119":120,"_117":207},"featuredImage",{"_201":-5,"_23":200,"_15":199,"_204":205,"_202":203},{"_15":265,"_38":266,"_88":267,"_90":91,"_92":268,"_94":269,"_19":270,"_95":96,"_97":96,"_36":271,"_103":273,"_143":292,"_147":303,"_156":308,"_167":319,"_169":320,"_175":325,"_256":326,"_262":329},"gid://shopify/Product/7626683973699","MOTOMAMI + (Clear Vinyl)","ROSALÍA","motomami-clear-vinyl","\r\n

Es dauerte vier Jahre, bis ROSALÍA nach El Mal Querer zurückkehrte. Was sie mitbrachte, überwältigte die Musikwelt: MOTOMAMI – ein Album, das Flamenco, Reggaetón, Dembow, Bachata, Jazz und elektronische Texturen auf 45 Minuten zusammenpresste und trotzdem nie nach Überladung klingt.

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MOTOMAMI+ ist die erweiterte Edition, erschienen im September 2022, mit acht zusätzlichen Tracks. Darunter das hypnotische Sommerstück „Despechá\", das in Spanien und Lateinamerika zu einem regelrechten Phänomen wurde. Außerdem „LAX\", ein melancholisches Stück über die Kehrseite des Ruhms, und „Aislamiento\" – eine Reflexion über Isolation und den Preis der Sichtbarkeit.

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Das Original-Album enthält Songs wie das kraftvolle „Saoko\", das zarte „G3 N15\" und das vollkommen eigene „Bizcochito\". The Weeknd erscheint auf „La Fama\", einem Duett über die Fallen des Ruhms. Pharrell, James Blake und Chad Hugo sind Teil des Produktionsteams.

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MOTOMAMI gewann den Latin Grammy für Album des Jahres und gilt als eines der wichtigsten Alben des Jahrzehnts. Die Plus-Edition ergänzt dieses Universum um Tiefe und Schatten – und macht das Bild vollständig.

","Es dauerte vier Jahre, bis ROSALÍA nach El Mal Querer zurückkehrte. Was sie mitbrachte, überwältigte die Musikwelt: MOTOMAMI – ein Album, das Flamenco, Reggaetón, Dembow, Bachata, Jazz und elektronische Texturen auf 45 Minuten zusammenpresste und trotzdem nie nach Überladung klingt. MOTOMAMI+ ist die erweiterte Edition, erschienen im September 2022, mit acht zusätzlichen Tracks. Darunter das hypnotische Sommerstück „Despechá\", das in Spanien und Lateinamerika zu einem regelrechten Phänomen wurde. Außerdem „LAX\", ein melancholisches Stück über die Kehrseite des Ruhms, und „Aislamiento\" – eine Reflexion über Isolation und den Preis der Sichtbarkeit. Das Original-Album enthält Songs wie das kraftvolle „Saoko\", das zarte „G3 N15\" und das vollkommen eigene „Bizcochito\". The Weeknd erscheint auf „La Fama\", einem Duett über die Fallen des Ruhms. Pharrell, James Blake und Chad Hugo sind Teil des Produktionsteams. MOTOMAMI gewann den Latin Grammy für Album des Jahres und gilt als eines der wichtigsten Alben des Jahrzehnts. Die Plus-Edition ergänzt dieses Universum um Tiefe und Schatten – und macht das Bild vollständig.",[99,272,187,188],"Genre: Pop",[274],{"_17":106,"_107":275},[276],{"_17":110,"_111":277,"_142":-5},{"_113":114,"_115":278,"_15":279,"_122":280,"_123":283,"_84":284,"_127":285,"_131":287,"_38":110,"_133":-5,"_134":77,"_135":288,"_139":290},{"_117":118,"_119":120},"gid://shopify/ProductVariant/43101719330883",{"_197":198,"_15":281,"_23":282,"_201":-5,"_202":233,"_204":232},"gid://shopify/ProductImage/35623945470019","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/02_MOTOMAMI.jpg?v=1775828810",{"_117":207,"_119":120},{"_38":266,"_92":268},[286],{"_17":106,"_130":110},"0SME-00914",{"_137":289},[],{"_137":291},[],{"_145":293},[294,298],{"_219":295},{"_221":20,"_15":296,"_122":297,"_225":226},"gid://shopify/MediaImage/27278896234563",{"_224":282,"_201":-5,"_204":232,"_202":233},{"_219":299},{"_221":20,"_15":300,"_122":301,"_225":226},"gid://shopify/MediaImage/27278896267331",{"_224":302,"_201":-5,"_204":205,"_202":203},"https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/01_MOTOMAMI.jpg?v=1775828810",[304,-5,306,-5,-5],{"_130":305,"_151":152},"",{"_130":307,"_151":155},"MOTOMAMI +",{"_113":114,"_115":309,"_15":279,"_122":310,"_123":311,"_84":312,"_127":313,"_131":287,"_38":110,"_133":-5,"_134":77,"_135":315,"_139":317},{"_117":118,"_119":120},{"_197":198,"_15":281,"_23":282,"_201":-5,"_202":233,"_204":232},{"_117":207,"_119":120},{"_38":266,"_92":268},[314],{"_17":106,"_130":110},{"_137":316},[],{"_137":318},[],[],{"_134":77,"_135":321,"_139":323},{"_137":322},[],{"_137":324},[],{"_19":-5,"_38":-5},{"_258":327,"_260":328},{"_117":207,"_119":120},{"_119":120,"_117":207},{"_201":-5,"_23":282,"_15":281,"_204":232,"_202":233},{"_15":331,"_38":332,"_88":333,"_90":91,"_92":334,"_94":335,"_19":336,"_95":96,"_97":96,"_36":337,"_103":339,"_143":359,"_147":370,"_156":374,"_167":385,"_169":386,"_175":391,"_256":392,"_262":395},"gid://shopify/Product/7626032644163","Blinder Passagier","Rio Reiser","blinder-passagier","

Der Titel bedeutet: blinder Passagier. Jemand, der sich in etwas einschmuggelt, ohne wirklich angekündigt zu sein. Rio Reiser schrieb dieses Album in einer Phase des Innehaltens – nach dem Glanz und der Last von Rio 1, nach dem Ende der Scherben, nach dem Ankommen in einem neuen Leben.

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Stilistisch entfernt sich Blinder Passagier von der polierten Kommerzialisierung des Vorgängers. New-Wave-Strukturen, nachdenklichere Arrangements, Kollaborationen mit Thomas Fehlmann und Curt Cress. Reiser wird intimer, beobachtender, suchender. Songs wie „Lass mich schlafen\", „Übers Meer\" und „Stiller Raum\" tragen Themen von Sehnsucht, Entwurzelung und innerer Wanderschaft.

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Der kommerzielle Erfolg von Rio 1 ließ sich damit nicht wiederholen – das Album blieb ein Werk für Kenner. Doch es gilt heute als eines seiner emotional reichhaltigsten: ein Künstler, der nicht mehr beweisen will, sondern sucht. Und der darin ehrlicher klingt als in den glänzendsten Momenten seines Durchbruchs.

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Rio Reiser starb 1996 an einem Herzversagen, mit nur 46 Jahren. Sein Werk – von Ton Steine Scherben bis zu diesen Soloalben – bleibt eines der aufrichtigsten Dokumente deutschsprachiger Rockmusik.

","Der Titel bedeutet: blinder Passagier. Jemand, der sich in etwas einschmuggelt, ohne wirklich angekündigt zu sein. Rio Reiser schrieb dieses Album in einer Phase des Innehaltens – nach dem Glanz und der Last von Rio 1, nach dem Ende der Scherben, nach dem Ankommen in einem neuen Leben. Stilistisch entfernt sich Blinder Passagier von der polierten Kommerzialisierung des Vorgängers. New-Wave-Strukturen, nachdenklichere Arrangements, Kollaborationen mit Thomas Fehlmann und Curt Cress. Reiser wird intimer, beobachtender, suchender. Songs wie „Lass mich schlafen\", „Übers Meer\" und „Stiller Raum\" tragen Themen von Sehnsucht, Entwurzelung und innerer Wanderschaft. Der kommerzielle Erfolg von Rio 1 ließ sich damit nicht wiederholen – das Album blieb ein Werk für Kenner. Doch es gilt heute als eines seiner emotional reichhaltigsten: ein Künstler, der nicht mehr beweisen will, sondern sucht. Und der darin ehrlicher klingt als in den glänzendsten Momenten seines Durchbruchs. Rio Reiser starb 1996 an einem Herzversagen, mit nur 46 Jahren. Sein Werk – von Ton Steine Scherben bis zu diesen Soloalben – bleibt eines der aufrichtigsten Dokumente deutschsprachiger Rockmusik.",[338,101,102],"Genre: Rock",[340],{"_17":106,"_107":341},[342],{"_17":110,"_111":343,"_142":-5},{"_113":114,"_115":344,"_15":345,"_122":346,"_123":349,"_84":351,"_127":352,"_131":354,"_38":110,"_133":-5,"_134":77,"_135":355,"_139":357},{"_117":118,"_119":120},"gid://shopify/ProductVariant/43097917554755",{"_197":198,"_15":347,"_23":348,"_201":-5,"_202":203,"_204":205},"gid://shopify/ProductImage/35623877476419","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/01_BlinderPassagier.jpg?v=1775827548",{"_117":350,"_119":120},"24.99",{"_38":332,"_92":334},[353],{"_17":106,"_130":110},"0SME-00894",{"_137":356},[],{"_137":358},[],{"_145":360},[361,365],{"_219":362},{"_221":20,"_15":363,"_122":364,"_225":226},"gid://shopify/MediaImage/27278848000067",{"_224":348,"_201":-5,"_204":205,"_202":203},{"_219":366},{"_221":20,"_15":367,"_122":368,"_225":226},"gid://shopify/MediaImage/27278847967299",{"_224":369,"_201":-5,"_204":232,"_202":233},"https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/02_BlinderPassagier.jpg?v=1775827548",[371,-5,373,-5,-5],{"_130":372,"_151":152},"",{"_130":332,"_151":155},{"_113":114,"_115":375,"_15":345,"_122":376,"_123":377,"_84":378,"_127":379,"_131":354,"_38":110,"_133":-5,"_134":77,"_135":381,"_139":383},{"_117":118,"_119":120},{"_197":198,"_15":347,"_23":348,"_201":-5,"_202":203,"_204":205},{"_117":350,"_119":120},{"_38":332,"_92":334},[380],{"_17":106,"_130":110},{"_137":382},[],{"_137":384},[],[],{"_134":77,"_135":387,"_139":389},{"_137":388},[],{"_137":390},[],{"_19":-5,"_38":-5},{"_258":393,"_260":394},{"_117":350,"_119":120},{"_119":120,"_117":350},{"_201":-5,"_23":348,"_15":347,"_204":205,"_202":203},{"_15":397,"_38":398,"_88":399,"_90":91,"_92":400,"_94":401,"_19":402,"_95":96,"_97":96,"_36":403,"_103":404,"_143":423,"_147":434,"_156":439,"_167":450,"_169":451,"_175":456,"_256":457,"_262":460},"gid://shopify/Product/7626052337731","Februar (Red Vinyl)","Silly","februar-red-vinyl","

Es gibt wenige Alben, die ihrem Erscheinungsjahr so vollständig entsprechen wie dieses. Silly veröffentlichten Februar im Frühjahr 1989 – Monate vor dem Fall der Berliner Mauer. Es war das erste Album in der Geschichte des DDR-Rocks, das als Koproduktion mit einem westdeutschen Label entstand: AMIGA und BMG Ariola. Ein gemeinsamer Schritt über eine Grenze, die noch existierte.

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Die meisten Texte schrieben diesmal Tamara Danz gemeinsam mit dem Baggerfahrer und Liedermacher Gerhard Gundermann – einer der wichtigsten Stimmen des DDR-Undergrounds. Die Worte wurden schärfer, direkter, persönlicher. „Verlorene Kinder\" handelt von einer Jugend ohne Perspektive in Ostberliner Hochhaussiedlungen. „Über ihr taute das Eis\" ist ein erschütterndes Stück über den Suizid einer jungen Frau. „SOS\" ist der lauteste Notruf, den die DDR-Rockmusik jemals ausgesendet hat.

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Das Album wurde in West-Berlin aufgenommen, produziert von Uwe Hoffmann. In der DDR wurde es noch einmal zur LP des Jahres gewählt. Und im September 1989 gehörten alle Silly-Mitglieder zu den Erstunterzeichnern der Resolution von Rockmusikern gegen die DDR-Regierungspolitik.

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Bis heute gilt Februar als einer der „Soundtracks der Wende\" – ein Album, das eine Gesellschaft kurz vor ihrem Umbruch beschreibt, in Texten, die nicht mehr zwischen den Zeilen, sondern mitten ins Gesicht treffen.

","Es gibt wenige Alben, die ihrem Erscheinungsjahr so vollständig entsprechen wie dieses. Silly veröffentlichten Februar im Frühjahr 1989 – Monate vor dem Fall der Berliner Mauer. Es war das erste Album in der Geschichte des DDR-Rocks, das als Koproduktion mit einem westdeutschen Label entstand: AMIGA und BMG Ariola. Ein gemeinsamer Schritt über eine Grenze, die noch existierte. Die meisten Texte schrieben diesmal Tamara Danz gemeinsam mit dem Baggerfahrer und Liedermacher Gerhard Gundermann – einer der wichtigsten Stimmen des DDR-Undergrounds. Die Worte wurden schärfer, direkter, persönlicher. „Verlorene Kinder\" handelt von einer Jugend ohne Perspektive in Ostberliner Hochhaussiedlungen. „Über ihr taute das Eis\" ist ein erschütterndes Stück über den Suizid einer jungen Frau. „SOS\" ist der lauteste Notruf, den die DDR-Rockmusik jemals ausgesendet hat. Das Album wurde in West-Berlin aufgenommen, produziert von Uwe Hoffmann. In der DDR wurde es noch einmal zur LP des Jahres gewählt. Und im September 1989 gehörten alle Silly-Mitglieder zu den Erstunterzeichnern der Resolution von Rockmusikern gegen die DDR-Regierungspolitik. Bis heute gilt Februar als einer der „Soundtracks der Wende\" – ein Album, das eine Gesellschaft kurz vor ihrem Umbruch beschreibt, in Texten, die nicht mehr zwischen den Zeilen, sondern mitten ins Gesicht treffen.",[99,338,101,102],[405],{"_17":106,"_107":406},[407],{"_17":110,"_111":408,"_142":-5},{"_113":114,"_115":409,"_15":410,"_122":411,"_123":414,"_84":415,"_127":416,"_131":418,"_38":110,"_133":-5,"_134":77,"_135":419,"_139":421},{"_117":118,"_119":120},"gid://shopify/ProductVariant/43098287571011",{"_197":198,"_15":412,"_23":413,"_201":-5,"_202":233,"_204":232},"gid://shopify/ProductImage/35623911358531","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/02_Februar.jpg?v=1775828169",{"_117":125,"_119":120},{"_38":398,"_92":400},[417],{"_17":106,"_130":110},"0SME-00902",{"_137":420},[],{"_137":422},[],{"_145":424},[425,429],{"_219":426},{"_221":20,"_15":427,"_122":428,"_225":226},"gid://shopify/MediaImage/27278871527491",{"_224":413,"_201":-5,"_204":232,"_202":233},{"_219":430},{"_221":20,"_15":431,"_122":432,"_225":226},"gid://shopify/MediaImage/27278871560259",{"_224":433,"_201":-5,"_204":205,"_202":203},"https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/01_Februar.jpg?v=1775828169",[435,-5,437,-5,-5],{"_130":436,"_151":152},"",{"_130":438,"_151":155},"Februar",{"_113":114,"_115":440,"_15":410,"_122":441,"_123":442,"_84":443,"_127":444,"_131":418,"_38":110,"_133":-5,"_134":77,"_135":446,"_139":448},{"_117":118,"_119":120},{"_197":198,"_15":412,"_23":413,"_201":-5,"_202":233,"_204":232},{"_117":125,"_119":120},{"_38":398,"_92":400},[445],{"_17":106,"_130":110},{"_137":447},[],{"_137":449},[],[],{"_134":77,"_135":452,"_139":454},{"_137":453},[],{"_137":455},[],{"_19":-5,"_38":-5},{"_258":458,"_260":459},{"_117":125,"_119":120},{"_119":120,"_117":125},{"_201":-5,"_23":413,"_15":412,"_204":232,"_202":233},{"_15":462,"_38":463,"_88":464,"_90":91,"_92":465,"_94":466,"_19":467,"_95":96,"_97":96,"_36":468,"_103":470,"_143":490,"_147":501,"_156":505,"_167":516,"_169":517,"_175":522,"_256":523,"_262":526},"gid://shopify/Product/7626684039235","Paradise","Purple Disco Machine","paradise","

Tino Piontek hat sich einen Traum erfüllt. Der Dresdner Produzent, der als Purple Disco Machine Grammy-Gewinner geworden ist, veröffentlichte im September 2024 mit Paradise sein drittes Studioalbum – und es klingt genau so, wie der Titel verspricht.

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15 Tracks Nu-Disco, Funk und Elektro-Pop, gebaut auf dem Minimoog und dem Roland JX-8P – Synthesizer, die fast jedem Song das gleiche warme, analoge Fundament geben. Nile Rodgers spielt Gitarre auf „Honey Boy\" – und schreibt damit einen Abschnitt Soul-Geschichte fort, den er selbst mitbegründet hat. Metronomy, Chromeo, Duke Dumont, Nothing But Thieves, Roosevelt – alle haben ihre Farbe eingebracht, ohne das Bild zu überfüllen.

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„Beat of Your Heart\" ist ein sofort spürbarer Opener: funky, warm, tief in der Hüfte. „Bad Company\" hat mehr Cowbell als es vielleicht braucht – und genau die richtige Menge. „Something on My Mind\" mit Duke Dumont und Nothing But Thieves ist der atmosphärischste Moment: Nacht, Dancefloor, Licht.

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Purple Disco Machine hat für Paradise nur mit Künstlern zusammengearbeitet, die er wirklich bewundert. Das hört man. Ein Album, das nicht vorgibt, mehr zu sein als es ist: ein Ticket an einen Ort, an dem die Zeit stillsteht und die Musik alles erklärt.

","Tino Piontek hat sich einen Traum erfüllt. Der Dresdner Produzent, der als Purple Disco Machine Grammy-Gewinner geworden ist, veröffentlichte im September 2024 mit Paradise sein drittes Studioalbum – und es klingt genau so, wie der Titel verspricht. 15 Tracks Nu-Disco, Funk und Elektro-Pop, gebaut auf dem Minimoog und dem Roland JX-8P – Synthesizer, die fast jedem Song das gleiche warme, analoge Fundament geben. Nile Rodgers spielt Gitarre auf „Honey Boy\" – und schreibt damit einen Abschnitt Soul-Geschichte fort, den er selbst mitbegründet hat. Metronomy, Chromeo, Duke Dumont, Nothing But Thieves, Roosevelt – alle haben ihre Farbe eingebracht, ohne das Bild zu überfüllen. „Beat of Your Heart\" ist ein sofort spürbarer Opener: funky, warm, tief in der Hüfte. „Bad Company\" hat mehr Cowbell als es vielleicht braucht – und genau die richtige Menge. „Something on My Mind\" mit Duke Dumont und Nothing But Thieves ist der atmosphärischste Moment: Nacht, Dancefloor, Licht. Purple Disco Machine hat für Paradise nur mit Künstlern zusammengearbeitet, die er wirklich bewundert. Das hört man. Ein Album, das nicht vorgibt, mehr zu sein als es ist: ein Ticket an einen Ort, an dem die Zeit stillsteht und die Musik alles erklärt.",[272,187,469],"Mood: Happy",[471],{"_17":106,"_107":472},[473],{"_17":110,"_111":474,"_142":-5},{"_113":114,"_115":475,"_15":476,"_122":477,"_123":480,"_84":482,"_127":483,"_131":485,"_38":110,"_133":-5,"_134":77,"_135":486,"_139":488},{"_117":118,"_119":120},"gid://shopify/ProductVariant/43101719396419",{"_197":198,"_15":478,"_23":479,"_201":-5,"_202":203,"_204":205},"gid://shopify/ProductImage/35623950319683","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/01_Paradise.jpg?v=1775828892",{"_117":481,"_119":120},"32.99",{"_38":463,"_92":465},[484],{"_17":106,"_130":110},"0SME-00916",{"_137":487},[],{"_137":489},[],{"_145":491},[492,496],{"_219":493},{"_221":20,"_15":494,"_122":495,"_225":226},"gid://shopify/MediaImage/27278900985923",{"_224":479,"_201":-5,"_204":205,"_202":203},{"_219":497},{"_221":20,"_15":498,"_122":499,"_225":226},"gid://shopify/MediaImage/27278900953155",{"_224":500,"_201":-5,"_204":232,"_202":233},"https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/02_Paradise.jpg?v=1775828892",[502,-5,504,-5,-5],{"_130":503,"_151":152},"",{"_130":463,"_151":155},{"_113":114,"_115":506,"_15":476,"_122":507,"_123":508,"_84":509,"_127":510,"_131":485,"_38":110,"_133":-5,"_134":77,"_135":512,"_139":514},{"_117":118,"_119":120},{"_197":198,"_15":478,"_23":479,"_201":-5,"_202":203,"_204":205},{"_117":481,"_119":120},{"_38":463,"_92":465},[511],{"_17":106,"_130":110},{"_137":513},[],{"_137":515},[],[],{"_134":77,"_135":518,"_139":520},{"_137":519},[],{"_137":521},[],{"_19":-5,"_38":-5},{"_258":524,"_260":525},{"_117":481,"_119":120},{"_119":120,"_117":481},{"_201":-5,"_23":479,"_15":478,"_204":205,"_202":203},{"_15":528,"_38":529,"_88":530,"_90":91,"_92":531,"_94":532,"_19":533,"_95":96,"_97":96,"_36":534,"_103":536,"_143":555,"_147":566,"_156":570,"_167":581,"_169":582,"_175":587,"_256":588,"_262":591},"gid://shopify/Product/7626048012355","MIXTAPE PLUTO","Future","mixtape-pluto","

Es war eine Rückkehr zu den Wurzeln – und das spürte man sofort. Future, Hendrix Lamar Wilburn, hatte 2024 mit We Don't Trust You und We Still Don't Trust You bereits zwei Alben auf Hochglanz veröffentlicht. Mit MIXTAPE PLUTO, erschienen im September desselben Jahres, wollte er etwas anderes zeigen: den ungefilterten Pluto.

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17 Tracks, keine Features – zumindest nicht offiziell. Dark Trap, schwere 808-Bässe, kryptische Texte über Geld, Straße und das Leben zwischen Exzess und Kontrolle. Produziert hauptsächlich von Southside und Wheezy, klingt das Album wie ein Abend aus der Mitte seiner Karriere: rauer, direkter, weniger poliert als alles, was er zuvor in diesem Jahr veröffentlicht hatte.

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„Teflon Don\" eröffnet das Mixtape mit dem Swagger einer Figur, die Kugeln abprallen lässt. „Too Fast\" samplet einen dänischen Song und macht daraus etwas komplett Eigenes. „South of France\" klingt nach Urlaub in einem Leben ohne Pause. Das Closer-Stück „Lost My Dog\" greift tiefer als alles andere auf der Platte.

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MIXTAPE PLUTO debütierte auf Platz 1 der Billboard 200 – als dritter Future-Nummer-1-Eintrag in einem einzigen Kalenderjahr. Ein Rekord. Und ein Beweis: Hendrix lässt sich nicht in eine Schublade drängen.

","Es war eine Rückkehr zu den Wurzeln – und das spürte man sofort. Future, Hendrix Lamar Wilburn, hatte 2024 mit We Don't Trust You und We Still Don't Trust You bereits zwei Alben auf Hochglanz veröffentlicht. Mit MIXTAPE PLUTO, erschienen im September desselben Jahres, wollte er etwas anderes zeigen: den ungefilterten Pluto. 17 Tracks, keine Features – zumindest nicht offiziell. Dark Trap, schwere 808-Bässe, kryptische Texte über Geld, Straße und das Leben zwischen Exzess und Kontrolle. Produziert hauptsächlich von Southside und Wheezy, klingt das Album wie ein Abend aus der Mitte seiner Karriere: rauer, direkter, weniger poliert als alles, was er zuvor in diesem Jahr veröffentlicht hatte. „Teflon Don\" eröffnet das Mixtape mit dem Swagger einer Figur, die Kugeln abprallen lässt. „Too Fast\" samplet einen dänischen Song und macht daraus etwas komplett Eigenes. „South of France\" klingt nach Urlaub in einem Leben ohne Pause. Das Closer-Stück „Lost My Dog\" greift tiefer als alles andere auf der Platte. MIXTAPE PLUTO debütierte auf Platz 1 der Billboard 200 – als dritter Future-Nummer-1-Eintrag in einem einzigen Kalenderjahr. Ein Rekord. Und ein Beweis: Hendrix lässt sich nicht in eine Schublade drängen.",[100,101,535],"Mood: Chill",[537],{"_17":106,"_107":538},[539],{"_17":110,"_111":540,"_142":-5},{"_113":114,"_115":541,"_15":542,"_122":543,"_123":546,"_84":547,"_127":548,"_131":550,"_38":110,"_133":-5,"_134":77,"_135":551,"_139":553},{"_117":118,"_119":120},"gid://shopify/ProductVariant/43098273513539",{"_197":198,"_15":544,"_23":545,"_201":-5,"_202":203,"_204":205},"gid://shopify/ProductImage/35623885570115","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/01_MIXTAPEPLUTO.jpg?v=1775827715",{"_117":481,"_119":120},{"_38":529,"_92":531},[549],{"_17":106,"_130":110},"0SME-00897",{"_137":552},[],{"_137":554},[],{"_145":556},[557,561],{"_219":558},{"_221":20,"_15":559,"_122":560,"_225":226},"gid://shopify/MediaImage/27278853013571",{"_224":545,"_201":-5,"_204":205,"_202":203},{"_219":562},{"_221":20,"_15":563,"_122":564,"_225":226},"gid://shopify/MediaImage/27278852980803",{"_224":565,"_201":-5,"_204":232,"_202":233},"https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/02_MIXTAPEPLUTO.jpg?v=1775827715",[567,-5,569,-5,-5],{"_130":568,"_151":152},"",{"_130":529,"_151":155},{"_113":114,"_115":571,"_15":542,"_122":572,"_123":573,"_84":574,"_127":575,"_131":550,"_38":110,"_133":-5,"_134":77,"_135":577,"_139":579},{"_117":118,"_119":120},{"_197":198,"_15":544,"_23":545,"_201":-5,"_202":203,"_204":205},{"_117":481,"_119":120},{"_38":529,"_92":531},[576],{"_17":106,"_130":110},{"_137":578},[],{"_137":580},[],[],{"_134":77,"_135":583,"_139":585},{"_137":584},[],{"_137":586},[],{"_19":-5,"_38":-5},{"_258":589,"_260":590},{"_117":481,"_119":120},{"_119":120,"_117":481},{"_201":-5,"_23":545,"_15":544,"_204":205,"_202":203},{"_15":593,"_38":594,"_88":595,"_90":91,"_92":596,"_94":597,"_19":598,"_95":96,"_97":96,"_36":599,"_103":600,"_143":619,"_147":630,"_156":635,"_167":646,"_169":647,"_175":652,"_256":653,"_262":656},"gid://shopify/Product/7626060660803","Real Power","Gossip","real-power","

Zwölf Jahre Pause. Und dann kehren Gossip zurück – nicht nostalgisch, sondern lebendig. Real Power, das sechste Album der Band um die unverwechselbare Beth Ditto, erschien im März 2024 und ist eine Wiedergeburt auf Hochglanz.

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Produziert von Rick Rubin in seinem Studio auf Hawaii, klingt das Album präziser und reifer als alles, was die Band bisher gemacht hat. Aber die Energie ist geblieben. Ditto's Stimme – rau, mächtig, seelenvoll – ist immer noch das Herzstück dieser Musik. Sie wechselt zwischen Soulcrooning und Punk-Direktheit, ohne je die Kontrolle zu verlieren.

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„Act of God\" eröffnet mit einem Motown-Gefühl und einem Bassriff, das sofort sitzt. Der Titelsong „Real Power\" ist eine Hymne, inspiriert von den BLM-Protesten von 2020 – treibend, dringend, ein Spiegel unserer Zeit. „Edge of the Sun\" zeigt die sanftere Seite: Ditto croont, zurückhaltend, und der Song gewinnt dadurch an Kraft. „Crazy Again\" ist schlicht ein Ohrwurm der Kategorie Unausweichlich.

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Gossip sagen über ihren Comeback: „Wir kamen aus dem Nichts und haben überlebt.\" Real Power ist das Beweisstück. Queere Freude, politisches Bewusstsein und handgemachter Disco-Punk – unverändert und unverzichtbar.

","Zwölf Jahre Pause. Und dann kehren Gossip zurück – nicht nostalgisch, sondern lebendig. Real Power, das sechste Album der Band um die unverwechselbare Beth Ditto, erschien im März 2024 und ist eine Wiedergeburt auf Hochglanz. Produziert von Rick Rubin in seinem Studio auf Hawaii, klingt das Album präziser und reifer als alles, was die Band bisher gemacht hat. Aber die Energie ist geblieben. Ditto's Stimme – rau, mächtig, seelenvoll – ist immer noch das Herzstück dieser Musik. Sie wechselt zwischen Soulcrooning und Punk-Direktheit, ohne je die Kontrolle zu verlieren. „Act of God\" eröffnet mit einem Motown-Gefühl und einem Bassriff, das sofort sitzt. Der Titelsong „Real Power\" ist eine Hymne, inspiriert von den BLM-Protesten von 2020 – treibend, dringend, ein Spiegel unserer Zeit. „Edge of the Sun\" zeigt die sanftere Seite: Ditto croont, zurückhaltend, und der Song gewinnt dadurch an Kraft. „Crazy Again\" ist schlicht ein Ohrwurm der Kategorie Unausweichlich. Gossip sagen über ihren Comeback: „Wir kamen aus dem Nichts und haben überlebt.\" Real Power ist das Beweisstück. Queere Freude, politisches Bewusstsein und handgemachter Disco-Punk – unverändert und unverzichtbar.",[338,101,188],[601],{"_17":106,"_107":602},[603],{"_17":110,"_111":604,"_142":-5},{"_113":114,"_115":605,"_15":606,"_122":607,"_123":610,"_84":611,"_127":612,"_131":614,"_38":110,"_133":-5,"_134":77,"_135":615,"_139":617},{"_117":118,"_119":120},"gid://shopify/ProductVariant/43098305495107",{"_197":198,"_15":608,"_23":609,"_201":-5,"_202":203,"_204":205},"gid://shopify/ProductImage/35623913979971","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/01_RealPower.jpg?v=1775828223",{"_117":125,"_119":120},{"_38":594,"_92":596},[613],{"_17":106,"_130":110},"0SME-00903",{"_137":616},[],{"_137":618},[],{"_145":620},[621,625],{"_219":622},{"_221":20,"_15":623,"_122":624,"_225":226},"gid://shopify/MediaImage/27278873165891",{"_224":609,"_201":-5,"_204":205,"_202":203},{"_219":626},{"_221":20,"_15":627,"_122":628,"_225":226},"gid://shopify/MediaImage/27278873133123",{"_224":629,"_201":-5,"_204":232,"_202":233},"https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/02_RealPower.jpg?v=1775828223",[631,-5,633,-5,-5],{"_130":632,"_151":152},"",{"_130":634,"_151":155},"Real Power ",{"_113":114,"_115":636,"_15":606,"_122":637,"_123":638,"_84":639,"_127":640,"_131":614,"_38":110,"_133":-5,"_134":77,"_135":642,"_139":644},{"_117":118,"_119":120},{"_197":198,"_15":608,"_23":609,"_201":-5,"_202":203,"_204":205},{"_117":125,"_119":120},{"_38":594,"_92":596},[641],{"_17":106,"_130":110},{"_137":643},[],{"_137":645},[],[],{"_134":77,"_135":648,"_139":650},{"_137":649},[],{"_137":651},[],{"_19":-5,"_38":-5},{"_258":654,"_260":655},{"_117":125,"_119":120},{"_119":120,"_117":125},{"_201":-5,"_23":609,"_15":608,"_204":205,"_202":203},{"_15":658,"_38":659,"_88":660,"_90":91,"_92":661,"_94":662,"_19":663,"_95":96,"_97":96,"_36":664,"_103":665,"_143":684,"_147":695,"_156":699,"_167":710,"_169":711,"_175":716,"_256":717,"_262":720},"gid://shopify/Product/7626062037059","Fine Line","Harry Styles","fine-line","

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Harry Styles – Fine Line (2LP)

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\r\n\r\nFine Line ist das zweite Studioalbum von Harry Styles und markiert einen\r\n\r\nentscheidenden Schritt in seiner künstlerischen Entwicklung. Das Album bewegt sich\r\n\r\nbewusst zwischen Gegensätzen: Nähe und Distanz, Leichtigkeit und Zweifel, Offenheit\r\n\r\nund Rückzug. Statt klarer Antworten setzt Fine Line auf Zwischentöne.\r\n\r\n

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\r\n\r\nMusikalisch öffnet Harry Styles den Raum weit. Pop bildet die Grundlage, wird jedoch\r\n\r\nerweitert durch Rock-, Folk- und Soul-Elemente. Die Arrangements sind warm, luftig\r\n\r\nund detailreich, die Produktion lässt Raum für Dynamik. Seine Stimme wirkt hier\r\n\r\npersönlicher und weniger inszeniert als zuvor – ruhig, direkt und präsent.\r\n\r\n

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\r\n\r\nSongs wie „Lights Up“, „Adore You“ oder „Falling“ zeigen unterschiedliche Facetten\r\n\r\ndes Albums. Mal wirkt es schwebend und offen, mal introspektiv und zurückgenommen.\r\n\r\nFine Line funktioniert weniger als Sammlung einzelner Hits, sondern als\r\n\r\nzusammenhängendes Stimmungsbild.\r\n\r\n

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\r\n\r\nDie 2LP-Edition gibt dem Album zusätzlichen Raum. Auf Vinyl entfalten sich\r\n\r\nArrangements, Übergänge und Details besonders klar. Die analoge Wiedergabe\r\n\r\nunterstreicht die Wärme der Produktion und macht Fine Line zu einem\r\n\r\ngeschlossenen Hörerlebnis.\r\n\r\n

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\r\n\r\nDie Schallplatte ist als hochwertige Neuware in unserem Vinyl Online Shop erhältlich\r\n\r\nund bundle-fähig: Ab 3 Artikeln im Warenkorb erhältst du automatisch\r\n\r\n15 % Rabatt.\r\n\r\n

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\nFormat: Vinyl, 2LP, Schallplatte (Neuware)
\nArtist: Harry Styles
\nAlbum: Fine Line
\nRelease: 2019
\nGenre: Pop, Rock, Singer-Songwriter
\nSound: warm, offen, emotional
\nBesonderheiten: zweites Studioalbum, 2LP-Edition
\nBundle: ab 3 Artikeln 15 % Rabatt

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\r\n\r\nJetzt entdecken und Fine Line als vielschichtiges Pop-Album auf Vinyl erleben.\r\n\r\n

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","Harry Styles – Fine Line (2LP) Fine Line ist das zweite Studioalbum von Harry Styles und markiert einen entscheidenden Schritt in seiner künstlerischen Entwicklung. Das Album bewegt sich bewusst zwischen Gegensätzen: Nähe und Distanz, Leichtigkeit und Zweifel, Offenheit und Rückzug. Statt klarer Antworten setzt Fine Line auf Zwischentöne. Musikalisch öffnet Harry Styles den Raum weit. Pop bildet die Grundlage, wird jedoch erweitert durch Rock-, Folk- und Soul-Elemente. Die Arrangements sind warm, luftig und detailreich, die Produktion lässt Raum für Dynamik. Seine Stimme wirkt hier persönlicher und weniger inszeniert als zuvor – ruhig, direkt und präsent. Songs wie „Lights Up“, „Adore You“ oder „Falling“ zeigen unterschiedliche Facetten des Albums. Mal wirkt es schwebend und offen, mal introspektiv und zurückgenommen. Fine Line funktioniert weniger als Sammlung einzelner Hits, sondern als zusammenhängendes Stimmungsbild. Die 2LP-Edition gibt dem Album zusätzlichen Raum. Auf Vinyl entfalten sich Arrangements, Übergänge und Details besonders klar. Die analoge Wiedergabe unterstreicht die Wärme der Produktion und macht Fine Line zu einem geschlossenen Hörerlebnis. Die Schallplatte ist als hochwertige Neuware in unserem Vinyl Online Shop erhältlich und bundle-fähig: Ab 3 Artikeln im Warenkorb erhältst du automatisch 15 % Rabatt. Format: Vinyl, 2LP, Schallplatte (Neuware) Artist: Harry Styles Album: Fine Line Release: 2019 Genre: Pop, Rock, Singer-Songwriter Sound: warm, offen, emotional Besonderheiten: zweites Studioalbum, 2LP-Edition Bundle: ab 3 Artikeln 15 % Rabatt Jetzt entdecken und Fine Line als vielschichtiges Pop-Album auf Vinyl erleben.",[99,272,187,188],[666],{"_17":106,"_107":667},[668],{"_17":110,"_111":669,"_142":-5},{"_113":114,"_115":670,"_15":671,"_122":672,"_123":675,"_84":676,"_127":677,"_131":679,"_38":110,"_133":-5,"_134":77,"_135":680,"_139":682},{"_117":118,"_119":120},"gid://shopify/ProductVariant/43098320109635",{"_197":198,"_15":673,"_23":674,"_201":-5,"_202":203,"_204":205},"gid://shopify/ProductImage/35623915061315","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/01_Fine_Line_0d5e4266-1c0c-423f-a5af-aa10b67dc77f.jpg?v=1775828267",{"_117":481,"_119":120},{"_38":659,"_92":661},[678],{"_17":106,"_130":110},"0SME-00904",{"_137":681},[],{"_137":683},[],{"_145":685},[686,690],{"_219":687},{"_221":20,"_15":688,"_122":689,"_225":226},"gid://shopify/MediaImage/27278874247235",{"_224":674,"_201":-5,"_204":205,"_202":203},{"_219":691},{"_221":20,"_15":692,"_122":693,"_225":226},"gid://shopify/MediaImage/27278874214467",{"_224":694,"_201":-5,"_204":232,"_202":233},"https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/02_Fine_Line_1848a8db-eb50-422f-9f77-cb798f84c477.jpg?v=1775828267",[696,-5,698,-5,-5],{"_130":697,"_151":152},"",{"_130":659,"_151":155},{"_113":114,"_115":700,"_15":671,"_122":701,"_123":702,"_84":703,"_127":704,"_131":679,"_38":110,"_133":-5,"_134":77,"_135":706,"_139":708},{"_117":118,"_119":120},{"_197":198,"_15":673,"_23":674,"_201":-5,"_202":203,"_204":205},{"_117":481,"_119":120},{"_38":659,"_92":661},[705],{"_17":106,"_130":110},{"_137":707},[],{"_137":709},[],[],{"_134":77,"_135":712,"_139":714},{"_137":713},[],{"_137":715},[],{"_19":-5,"_38":-5},{"_258":718,"_260":719},{"_117":481,"_119":120},{"_119":120,"_117":481},{"_201":-5,"_23":674,"_15":673,"_204":205,"_202":203},{"_15":722,"_38":723,"_88":333,"_90":91,"_92":724,"_94":725,"_19":726,"_95":96,"_97":96,"_36":727,"_103":728,"_143":747,"_147":758,"_156":762,"_167":773,"_169":774,"_175":779,"_256":780,"_262":783},"gid://shopify/Product/7625803268163","Rio 1","rio-1","

Rio Reiser war ein Westberliner, der die Welt verändert hatte – als Gründer der Anarcho-Rockband Ton Steine Scherben, deren Konzerte in den frühen 70ern politische Statements waren, deren Platten auf dem eigenen Label erschienen und deren Musik eine ganze Generation der linken Szene prägte. Als die Band 1985 aufhörte, hatte Reiser persönliche und finanzielle Schulden. Rio 1 war der Neustart.

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Produziert von Annette Humpe (später bekannt durch Ich + Ich und als Produzentin von Nena), ist das Album sein kommerzielles Debüt – poliert, radiofähig, selbstbewusst. Alte Fans sahen darin Verrat. Mit dem Honorar zahlte Reiser alle Schulden der Scherben zurück. Die Entscheidung war pragmatisch und klug.

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Der anthemische „König von Deutschland\" wurde zu einem der bekanntesten deutschen Popsongs überhaupt: eine satirische Fantasie über einen Mann, der Deutschland zum besseren umgestalten würde – mit expliziter Nennung von Helmut Kohl und Ronald Reagan. „Alles Lüge\" trägt die Direktheit der Scherben-Ära in einen neuen, keystroke-polierten Sound. Das melancholische „Junimond\" ist ein Liebeslied, das nachwirkt.

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Rio Reiser war offen schwul – zu einer Zeit, als das in der deutschen Rockmusik kaum existierte. Rio 1 ist das Album, mit dem er endlich der Welt gehörte.

","Rio Reiser war ein Westberliner, der die Welt verändert hatte – als Gründer der Anarcho-Rockband Ton Steine Scherben, deren Konzerte in den frühen 70ern politische Statements waren, deren Platten auf dem eigenen Label erschienen und deren Musik eine ganze Generation der linken Szene prägte. Als die Band 1985 aufhörte, hatte Reiser persönliche und finanzielle Schulden. Rio 1 war der Neustart. Produziert von Annette Humpe (später bekannt durch Ich + Ich und als Produzentin von Nena), ist das Album sein kommerzielles Debüt – poliert, radiofähig, selbstbewusst. Alte Fans sahen darin Verrat. Mit dem Honorar zahlte Reiser alle Schulden der Scherben zurück. Die Entscheidung war pragmatisch und klug. Der anthemische „König von Deutschland\" wurde zu einem der bekanntesten deutschen Popsongs überhaupt: eine satirische Fantasie über einen Mann, der Deutschland zum besseren umgestalten würde – mit expliziter Nennung von Helmut Kohl und Ronald Reagan. „Alles Lüge\" trägt die Direktheit der Scherben-Ära in einen neuen, keystroke-polierten Sound. Das melancholische „Junimond\" ist ein Liebeslied, das nachwirkt. Rio Reiser war offen schwul – zu einer Zeit, als das in der deutschen Rockmusik kaum existierte. Rio 1 ist das Album, mit dem er endlich der Welt gehörte.",[272,101,188],[729],{"_17":106,"_107":730},[731],{"_17":110,"_111":732,"_142":-5},{"_113":114,"_115":733,"_15":734,"_122":735,"_123":738,"_84":739,"_127":740,"_131":742,"_38":110,"_133":-5,"_134":77,"_135":743,"_139":745},{"_117":118,"_119":120},"gid://shopify/ProductVariant/43096069767235",{"_197":198,"_15":736,"_23":737,"_201":-5,"_202":203,"_204":205},"gid://shopify/ProductImage/35623875379267","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/01_Rio_1.jpg?v=1775827474",{"_117":125,"_119":120},{"_38":723,"_92":724},[741],{"_17":106,"_130":110},"0SME-00892",{"_137":744},[],{"_137":746},[],{"_145":748},[749,753],{"_219":750},{"_221":20,"_15":751,"_122":752,"_225":226},"gid://shopify/MediaImage/27278846951491",{"_224":737,"_201":-5,"_204":205,"_202":203},{"_219":754},{"_221":20,"_15":755,"_122":756,"_225":226},"gid://shopify/MediaImage/27278846918723",{"_224":757,"_201":-5,"_204":232,"_202":233},"https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/02_Rio_1.jpg?v=1775827474",[759,-5,761,-5,-5],{"_130":760,"_151":152},"",{"_130":723,"_151":155},{"_113":114,"_115":763,"_15":734,"_122":764,"_123":765,"_84":766,"_127":767,"_131":742,"_38":110,"_133":-5,"_134":77,"_135":769,"_139":771},{"_117":118,"_119":120},{"_197":198,"_15":736,"_23":737,"_201":-5,"_202":203,"_204":205},{"_117":125,"_119":120},{"_38":723,"_92":724},[768],{"_17":106,"_130":110},{"_137":770},[],{"_137":772},[],[],{"_134":77,"_135":775,"_139":777},{"_137":776},[],{"_137":778},[],{"_19":-5,"_38":-5},{"_258":781,"_260":782},{"_117":125,"_119":120},{"_119":120,"_117":125},{"_201":-5,"_23":737,"_15":736,"_204":205,"_202":203},{"_15":785,"_38":786,"_88":399,"_90":91,"_92":787,"_94":788,"_19":789,"_95":96,"_97":96,"_36":790,"_103":791,"_143":810,"_147":821,"_156":826,"_167":837,"_169":838,"_175":843,"_256":844,"_262":847},"gid://shopify/Product/7626049978435","Tanzt Keiner Boogie","tanzt-keiner-boogie","

1978, Prenzlauer Berg, Ost-Berlin. Eine junge Band probt Cover-Songs in Berliner Kneipen. Die DDR-Behörden erlauben den englischen Namen nicht, also nennt sich die Band Familie Silly – benannt angeblich nach einer Katze. Der eigentliche Grund: Silly klingt zu englisch, bedeutet „albern\" und lässt sich schlecht kontrollieren. Das Trio Schikane und Systemkritik beginnt hier.

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Das Debütalbum erschien zunächst beim West-Berliner Label Hansa – ein ungewöhnlicher Weg für eine DDR-Band – und gewann an der Bratislavská lýra, dem wichtigsten Musikpreis der RGW-Staaten. Erst danach zog das AMIGA-Label nach und brachte es 1981 unter dem Titel Tanzt Keiner Boogie? in der DDR heraus.

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Die Platte klingt nach Aufbruch: Funk, Reggae, Boogie – so viel internationale Energie hatte es im DDR-Rock kaum gegeben. Sängerin Tamara Danz ist sofort unverwechselbar. „Der letzte Kunde\" wurde zum Klassiker der ersten Stunde – ein Kneipensong, der die melancholische Würde des Alltags besingt. „Blue Jeans\" und „Danach kräht kein Hahn mehr\" folgten als Kultsongs der frühen Jahre.

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Der Titel ist eine Frage. Das Album ist eine Antwort: Energetisch, ungezähmt und voller Lebensfreude, die sich im System behauptet. Eine Band auf der Suche nach sich selbst – und schon beim ersten Versuch außerordentlich.

","1978, Prenzlauer Berg, Ost-Berlin. Eine junge Band probt Cover-Songs in Berliner Kneipen. Die DDR-Behörden erlauben den englischen Namen nicht, also nennt sich die Band Familie Silly – benannt angeblich nach einer Katze. Der eigentliche Grund: Silly klingt zu englisch, bedeutet „albern\" und lässt sich schlecht kontrollieren. Das Trio Schikane und Systemkritik beginnt hier. Das Debütalbum erschien zunächst beim West-Berliner Label Hansa – ein ungewöhnlicher Weg für eine DDR-Band – und gewann an der Bratislavská lýra, dem wichtigsten Musikpreis der RGW-Staaten. Erst danach zog das AMIGA-Label nach und brachte es 1981 unter dem Titel Tanzt Keiner Boogie? in der DDR heraus. Die Platte klingt nach Aufbruch: Funk, Reggae, Boogie – so viel internationale Energie hatte es im DDR-Rock kaum gegeben. Sängerin Tamara Danz ist sofort unverwechselbar. „Der letzte Kunde\" wurde zum Klassiker der ersten Stunde – ein Kneipensong, der die melancholische Würde des Alltags besingt. „Blue Jeans\" und „Danach kräht kein Hahn mehr\" folgten als Kultsongs der frühen Jahre. Der Titel ist eine Frage. Das Album ist eine Antwort: Energetisch, ungezähmt und voller Lebensfreude, die sich im System behauptet. Eine Band auf der Suche nach sich selbst – und schon beim ersten Versuch außerordentlich.",[338,101,188],[792],{"_17":106,"_107":793},[794],{"_17":110,"_111":795,"_142":-5},{"_113":114,"_115":796,"_15":797,"_122":798,"_123":801,"_84":802,"_127":803,"_131":805,"_38":110,"_133":-5,"_134":77,"_135":806,"_139":808},{"_117":118,"_119":120},"gid://shopify/ProductVariant/43098281312323",{"_197":198,"_15":799,"_23":800,"_201":-5,"_202":203,"_204":205},"gid://shopify/ProductImage/35623901757507","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/01_TanztKeinerBoogie.jpg?v=1775827978",{"_117":125,"_119":120},{"_38":786,"_92":787},[804],{"_17":106,"_130":110},"0SME-00899",{"_137":807},[],{"_137":809},[],{"_145":811},[812,816],{"_219":813},{"_221":20,"_15":814,"_122":815,"_225":226},"gid://shopify/MediaImage/27278866907203",{"_224":800,"_201":-5,"_204":205,"_202":203},{"_219":817},{"_221":20,"_15":818,"_122":819,"_225":226},"gid://shopify/MediaImage/27278866874435",{"_224":820,"_201":-5,"_204":232,"_202":233},"https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/02_TanztKeinerBoogie.jpg?v=1775827978",[822,-5,824,-5,-5],{"_130":823,"_151":152},"",{"_130":825,"_151":155},"Über alles",{"_113":114,"_115":827,"_15":797,"_122":828,"_123":829,"_84":830,"_127":831,"_131":805,"_38":110,"_133":-5,"_134":77,"_135":833,"_139":835},{"_117":118,"_119":120},{"_197":198,"_15":799,"_23":800,"_201":-5,"_202":203,"_204":205},{"_117":125,"_119":120},{"_38":786,"_92":787},[832],{"_17":106,"_130":110},{"_137":834},[],{"_137":836},[],[],{"_134":77,"_135":839,"_139":841},{"_137":840},[],{"_137":842},[],{"_19":-5,"_38":-5},{"_258":845,"_260":846},{"_117":125,"_119":120},{"_119":120,"_117":125},{"_201":-5,"_23":800,"_15":799,"_204":205,"_202":203},"shipping",{"_130":850,"_151":851},"5-10 Tage","shipping_time","actionData","errors"]

Midnight Marauder (Yellow Vinyl)

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