Nach sechs Jahren Stille kehrten Vampire Weekend 2024 zurück – und brachten das reifste, dunkelste und persönlichste Album ihrer Karriere mit. Only God Was Above Us erhielt einen Metacritic-Score von 88/100 und wurde von Pitchfork mit „Best New Music\" ausgezeichnet.

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Das Album ist ein Werk über Zeit: wie sie vergeht, was sie nimmt, was sie zurücklässt. Frontmann Ezra Koenig beschreibt es als eine Auseinandersetzung mit historischer Dislokation – eine Sammlung von Songs, die gleichzeitig in den 80ern, den 90ern und heute spielen könnten. Die Produktion von Rostam Batmanglij (der frühere Keyboarder der Band) und Koenig ist verdichtet, fast beklemmend – rauer und komprimierter als alles, was die Band zuvor veröffentlicht hat.

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Pitchfork nannte es „das ehrlichste Album, das Vampire Weekend je gemacht haben.\" Dunkel-komisch, narrativ dicht, von einer Wolke existenzieller Unruhe durchzogen. „Gen-X Cops\" ist ein Scherz und ein Klageruf zugleich. „Capricorn\" treibt mit seltsamer Traurigkeit. Das Artwork spielt mit der ikonischen Ästhetik eines U-Bahn-Fotos aus New York – und dem Bewusstsein, dass unter der Stadt eine andere Geschichte begraben liegt.

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Es ist das Album einer Band, die aufgehört hat, jung zu wirken – und dafür endlich erwachsen klingt.

","Nach sechs Jahren Stille kehrten Vampire Weekend 2024 zurück – und brachten das reifste, dunkelste und persönlichste Album ihrer Karriere mit. Only God Was Above Us erhielt einen Metacritic-Score von 88/100 und wurde von Pitchfork mit „Best New Music\" ausgezeichnet. Das Album ist ein Werk über Zeit: wie sie vergeht, was sie nimmt, was sie zurücklässt. Frontmann Ezra Koenig beschreibt es als eine Auseinandersetzung mit historischer Dislokation – eine Sammlung von Songs, die gleichzeitig in den 80ern, den 90ern und heute spielen könnten. Die Produktion von Rostam Batmanglij (der frühere Keyboarder der Band) und Koenig ist verdichtet, fast beklemmend – rauer und komprimierter als alles, was die Band zuvor veröffentlicht hat. Pitchfork nannte es „das ehrlichste Album, das Vampire Weekend je gemacht haben.\" Dunkel-komisch, narrativ dicht, von einer Wolke existenzieller Unruhe durchzogen. „Gen-X Cops\" ist ein Scherz und ein Klageruf zugleich. „Capricorn\" treibt mit seltsamer Traurigkeit. Das Artwork spielt mit der ikonischen Ästhetik eines U-Bahn-Fotos aus New York – und dem Bewusstsein, dass unter der Stadt eine andere Geschichte begraben liegt. Es ist das Album einer Band, die aufgehört hat, jung zu wirken – und dafür endlich erwachsen klingt.",[99,214,215,102],"Genre: Rock","Konf: 2 LP",[217],{"_17":106,"_107":218},[219],{"_17":110,"_111":220,"_152":-5},{"_113":114,"_115":221,"_15":222,"_122":223,"_133":226,"_84":228,"_137":229,"_141":231,"_38":110,"_143":-5,"_144":77,"_145":232,"_149":234},{"_117":118,"_119":120},"gid://shopify/ProductVariant/43098381058115",{"_124":125,"_15":224,"_23":225,"_128":-5,"_129":130,"_131":132},"gid://shopify/ProductImage/35623923286083","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/02_OnlyGodWasAboveUs.jpg?v=1775828440",{"_117":227,"_119":120},"39.99",{"_38":208,"_92":210},[230],{"_17":106,"_140":110},"0SME-00908",{"_147":233},[],{"_147":235},[],{"_155":237},[238,242],{"_158":239},{"_160":20,"_15":240,"_122":241,"_164":165},"gid://shopify/MediaImage/27278879752259",{"_163":225,"_128":-5,"_131":132,"_129":130},{"_158":243},{"_160":20,"_15":244,"_122":245,"_164":165},"gid://shopify/MediaImage/27278879785027",{"_163":246,"_128":-5,"_131":171,"_129":172},"https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/01_OnlyGodWasAboveUs.jpg?v=1775828440",[248,-5,250,-5,-5],{"_140":249,"_177":178},"",{"_140":208,"_177":181},{"_113":114,"_115":252,"_15":222,"_122":253,"_133":254,"_84":255,"_137":256,"_141":231,"_38":110,"_143":-5,"_144":77,"_145":258,"_149":260},{"_117":118,"_119":120},{"_124":125,"_15":224,"_23":225,"_128":-5,"_129":130,"_131":132},{"_117":227,"_119":120},{"_38":208,"_92":210},[257],{"_17":106,"_140":110},{"_147":259},[],{"_147":261},[],[],{"_144":77,"_145":264,"_149":266},{"_147":265},[],{"_147":267},[],{"_19":-5,"_38":-5},"priceRange",{"_271":272,"_273":274},"maxVariantPrice",{"_117":227,"_119":120},"minVariantPrice",{"_119":120,"_117":227},"featuredImage",{"_128":-5,"_23":225,"_15":224,"_131":132,"_129":130},{"_15":278,"_38":279,"_88":280,"_90":91,"_92":281,"_94":282,"_19":283,"_95":96,"_97":96,"_36":284,"_103":286,"_153":306,"_173":317,"_182":322,"_194":333,"_196":334,"_202":339,"_269":340,"_275":343},"gid://shopify/Product/7626683842627","$ome $exy $ongs 4 U (Red Vinyl)","PARTYNEXTDOOR, Drake","ome-exy-ongs-4-u-red-vinyl","

Valentinstag 2025: PARTYNEXTDOOR und Drake haben sich Zeit gelassen – und dann einfach geliefert. Ihr gemeinsames Album $ome $exy $ongs 4 U ist ein 74-minütiges Dokument einer musikalischen Freundschaft, die über ein Jahrzehnt zurückreicht.

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21 Tracks, keine gespielte Aufregung – nur zwei Künstler, die genau wissen, was sie können. PARTYNEXTDOOR wurde als erster Künstler des OVO-Sound-Labels zum Mitgestalter von Drakes Sound, und auf diesem Album findet dieses gegenseitige Einvernehmen seinen logischsten Ausdruck. R&B, Trap, Akustik-Pop und vereinzelte Ausflüge in regionale mexikanische Klänge ergeben ein Album, das sich wie eine spätnächtliche Playlist anfühlt.

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„Nokia\" wurde Drakes viraler Moment des Jahres – ein Track mit sofortigem Wiedererkennungswert. „Somebody Loves Me\" zeigt das melodischere Gesicht des Duos, während „Crying in Chanel\" mit seiner eleganten Wehmut nachwirkt. Auf „Die Trying\" bringt Sängerin Yebba eine Verletzlichkeit ins Spiel, die den Kontrast zur gewohnten Coolness perfekt setzt.

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Ein Album für Nächte, die zu lang werden – und dafür gemacht sind. Erstellt für Toronto, Kanada und alle, die diesem Sound sein ganzes Leben gewidmet haben.

","Valentinstag 2025: PARTYNEXTDOOR und Drake haben sich Zeit gelassen – und dann einfach geliefert. Ihr gemeinsames Album $ome $exy $ongs 4 U ist ein 74-minütiges Dokument einer musikalischen Freundschaft, die über ein Jahrzehnt zurückreicht. 21 Tracks, keine gespielte Aufregung – nur zwei Künstler, die genau wissen, was sie können. PARTYNEXTDOOR wurde als erster Künstler des OVO-Sound-Labels zum Mitgestalter von Drakes Sound, und auf diesem Album findet dieses gegenseitige Einvernehmen seinen logischsten Ausdruck. R&B, Trap, Akustik-Pop und vereinzelte Ausflüge in regionale mexikanische Klänge ergeben ein Album, das sich wie eine spätnächtliche Playlist anfühlt. „Nokia\" wurde Drakes viraler Moment des Jahres – ein Track mit sofortigem Wiedererkennungswert. „Somebody Loves Me\" zeigt das melodischere Gesicht des Duos, während „Crying in Chanel\" mit seiner eleganten Wehmut nachwirkt. Auf „Die Trying\" bringt Sängerin Yebba eine Verletzlichkeit ins Spiel, die den Kontrast zur gewohnten Coolness perfekt setzt. Ein Album für Nächte, die zu lang werden – und dafür gemacht sind. 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Mit Scarlet hat Doja Cat ihr Image neu erfunden – und das mit einer Konsequenz, die polarisiert. Das vierte Studioalbum, erschienen im September 2023, ist ihr erstes reines Hip-Hop-Album, ohne ein einziges Feature. 17 Tracks, 17 Statements.

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Amala Dlamini, wie sie bürgerlich heißt, hatte genug von den Pop-Erwartungen. Sie bezeichnete ihre beiden Vorgängeralben rückblickend als „cash grabs\", hörte intensiv R&B-Legende Erykah Badu und 90s-Hip-Hop, und tauchte damit in den Ursprung ihrer eigenen Musikalität. Herausgekommen ist ein Album voller okkulter Bilderwelten, kratzbürstiger Bars und einer Selbstsicherheit, die keine Entschuldigung kennt.

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„Paint the Town Red\" mit seinem Dionne-Warwick-Sample wurde ihr erster Nummer-1-Hit als Solokünstlerin in den USA – und gleichzeitig das Intro in eine neue Ära. „Agora Hills\" zeigt die weichere Seite: ein synth-getränkter Liebes-Track, der wie aus einem Cyberpunk-Liebesfilm klingt. Dazwischen: harte Raps, bissige Dissings und unerwartete Wendungen.

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Scarlet ist kein leicht zugängliches Album – es fordert Aufmerksamkeit und belohnt sie. Es ist das Dokument einer Künstlerin, die sich entschieden hat, nicht mehr zu gefallen, sondern zu beeindrucken.

","Mit Scarlet hat Doja Cat ihr Image neu erfunden – und das mit einer Konsequenz, die polarisiert. Das vierte Studioalbum, erschienen im September 2023, ist ihr erstes reines Hip-Hop-Album, ohne ein einziges Feature. 17 Tracks, 17 Statements. Amala Dlamini, wie sie bürgerlich heißt, hatte genug von den Pop-Erwartungen. Sie bezeichnete ihre beiden Vorgängeralben rückblickend als „cash grabs\", hörte intensiv R&B-Legende Erykah Badu und 90s-Hip-Hop, und tauchte damit in den Ursprung ihrer eigenen Musikalität. Herausgekommen ist ein Album voller okkulter Bilderwelten, kratzbürstiger Bars und einer Selbstsicherheit, die keine Entschuldigung kennt. „Paint the Town Red\" mit seinem Dionne-Warwick-Sample wurde ihr erster Nummer-1-Hit als Solokünstlerin in den USA – und gleichzeitig das Intro in eine neue Ära. „Agora Hills\" zeigt die weichere Seite: ein synth-getränkter Liebes-Track, der wie aus einem Cyberpunk-Liebesfilm klingt. Dazwischen: harte Raps, bissige Dissings und unerwartete Wendungen. Scarlet ist kein leicht zugängliches Album – es fordert Aufmerksamkeit und belohnt sie. Es ist das Dokument einer Künstlerin, die sich entschieden hat, nicht mehr zu gefallen, sondern zu beeindrucken.",[99,100,215,414],"Mood: Energetic",[416],{"_17":106,"_107":417},[418],{"_17":110,"_111":419,"_152":-5},{"_113":114,"_115":420,"_15":421,"_122":422,"_133":425,"_84":426,"_137":427,"_141":429,"_38":110,"_143":-5,"_144":77,"_145":430,"_149":432},{"_117":118,"_119":120},"gid://shopify/ProductVariant/43097918013507",{"_124":125,"_15":423,"_23":424,"_128":-5,"_129":130,"_131":132},"gid://shopify/ProductImage/35623881900099","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/02_Scarlet2CLAUDE.jpg?v=1775827579",{"_117":297,"_119":120},{"_38":408,"_92":410},[428],{"_17":106,"_140":110},"0SME-00895",{"_147":431},[],{"_147":433},[],{"_155":435},[436,440],{"_158":437},{"_160":20,"_15":438,"_122":439,"_164":165},"gid://shopify/MediaImage/27278849343555",{"_163":424,"_128":-5,"_131":132,"_129":130},{"_158":441},{"_160":20,"_15":442,"_122":443,"_164":165},"gid://shopify/MediaImage/27278849376323",{"_163":444,"_128":-5,"_131":171,"_129":172},"https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/01_Scarlet2CLAUDE.jpg?v=1775827579",[446,-5,448,-5,-5],{"_140":447,"_177":178},"",{"_140":449,"_177":181},"Scarlet 2 CLAUDE",{"_113":114,"_115":451,"_15":421,"_122":452,"_133":453,"_84":454,"_137":455,"_141":429,"_38":110,"_143":-5,"_144":77,"_145":457,"_149":459},{"_117":118,"_119":120},{"_124":125,"_15":423,"_23":424,"_128":-5,"_129":130,"_131":132},{"_117":297,"_119":120},{"_38":408,"_92":410},[456],{"_17":106,"_140":110},{"_147":458},[],{"_147":460},[],[],{"_144":77,"_145":463,"_149":465},{"_147":464},[],{"_147":466},[],{"_19":-5,"_38":-5},{"_271":469,"_273":470},{"_117":297,"_119":120},{"_119":120,"_117":297},{"_128":-5,"_23":424,"_15":423,"_131":132,"_129":130},{"_15":473,"_38":474,"_88":475,"_90":91,"_92":476,"_94":477,"_19":478,"_95":96,"_97":96,"_36":479,"_103":480,"_153":499,"_173":510,"_182":515,"_194":526,"_196":527,"_202":532,"_269":533,"_275":536},"gid://shopify/Product/7626060660803","Real Power","Gossip","real-power","

Zwölf Jahre Pause. Und dann kehren Gossip zurück – nicht nostalgisch, sondern lebendig. Real Power, das sechste Album der Band um die unverwechselbare Beth Ditto, erschien im März 2024 und ist eine Wiedergeburt auf Hochglanz.

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Produziert von Rick Rubin in seinem Studio auf Hawaii, klingt das Album präziser und reifer als alles, was die Band bisher gemacht hat. Aber die Energie ist geblieben. Ditto's Stimme – rau, mächtig, seelenvoll – ist immer noch das Herzstück dieser Musik. Sie wechselt zwischen Soulcrooning und Punk-Direktheit, ohne je die Kontrolle zu verlieren.

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„Act of God\" eröffnet mit einem Motown-Gefühl und einem Bassriff, das sofort sitzt. Der Titelsong „Real Power\" ist eine Hymne, inspiriert von den BLM-Protesten von 2020 – treibend, dringend, ein Spiegel unserer Zeit. „Edge of the Sun\" zeigt die sanftere Seite: Ditto croont, zurückhaltend, und der Song gewinnt dadurch an Kraft. „Crazy Again\" ist schlicht ein Ohrwurm der Kategorie Unausweichlich.

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Gossip sagen über ihren Comeback: „Wir kamen aus dem Nichts und haben überlebt.\" Real Power ist das Beweisstück. Queere Freude, politisches Bewusstsein und handgemachter Disco-Punk – unverändert und unverzichtbar.

","Zwölf Jahre Pause. Und dann kehren Gossip zurück – nicht nostalgisch, sondern lebendig. Real Power, das sechste Album der Band um die unverwechselbare Beth Ditto, erschien im März 2024 und ist eine Wiedergeburt auf Hochglanz. Produziert von Rick Rubin in seinem Studio auf Hawaii, klingt das Album präziser und reifer als alles, was die Band bisher gemacht hat. Aber die Energie ist geblieben. Ditto's Stimme – rau, mächtig, seelenvoll – ist immer noch das Herzstück dieser Musik. Sie wechselt zwischen Soulcrooning und Punk-Direktheit, ohne je die Kontrolle zu verlieren. „Act of God\" eröffnet mit einem Motown-Gefühl und einem Bassriff, das sofort sitzt. Der Titelsong „Real Power\" ist eine Hymne, inspiriert von den BLM-Protesten von 2020 – treibend, dringend, ein Spiegel unserer Zeit. „Edge of the Sun\" zeigt die sanftere Seite: Ditto croont, zurückhaltend, und der Song gewinnt dadurch an Kraft. „Crazy Again\" ist schlicht ein Ohrwurm der Kategorie Unausweichlich. Gossip sagen über ihren Comeback: „Wir kamen aus dem Nichts und haben überlebt.\" Real Power ist das Beweisstück. Queere Freude, politisches Bewusstsein und handgemachter Disco-Punk – unverändert und unverzichtbar.",[214,101,414],[481],{"_17":106,"_107":482},[483],{"_17":110,"_111":484,"_152":-5},{"_113":114,"_115":485,"_15":486,"_122":487,"_133":490,"_84":491,"_137":492,"_141":494,"_38":110,"_143":-5,"_144":77,"_145":495,"_149":497},{"_117":118,"_119":120},"gid://shopify/ProductVariant/43098305495107",{"_124":125,"_15":488,"_23":489,"_128":-5,"_129":172,"_131":171},"gid://shopify/ProductImage/35623913979971","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/01_RealPower.jpg?v=1775828223",{"_117":135,"_119":120},{"_38":474,"_92":476},[493],{"_17":106,"_140":110},"0SME-00903",{"_147":496},[],{"_147":498},[],{"_155":500},[501,505],{"_158":502},{"_160":20,"_15":503,"_122":504,"_164":165},"gid://shopify/MediaImage/27278873165891",{"_163":489,"_128":-5,"_131":171,"_129":172},{"_158":506},{"_160":20,"_15":507,"_122":508,"_164":165},"gid://shopify/MediaImage/27278873133123",{"_163":509,"_128":-5,"_131":132,"_129":130},"https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/02_RealPower.jpg?v=1775828223",[511,-5,513,-5,-5],{"_140":512,"_177":178},"",{"_140":514,"_177":181},"Real Power ",{"_113":114,"_115":516,"_15":486,"_122":517,"_133":518,"_84":519,"_137":520,"_141":494,"_38":110,"_143":-5,"_144":77,"_145":522,"_149":524},{"_117":118,"_119":120},{"_124":125,"_15":488,"_23":489,"_128":-5,"_129":172,"_131":171},{"_117":135,"_119":120},{"_38":474,"_92":476},[521],{"_17":106,"_140":110},{"_147":523},[],{"_147":525},[],[],{"_144":77,"_145":528,"_149":530},{"_147":529},[],{"_147":531},[],{"_19":-5,"_38":-5},{"_271":534,"_273":535},{"_117":135,"_119":120},{"_119":120,"_117":135},{"_128":-5,"_23":489,"_15":488,"_131":171,"_129":172},{"_15":538,"_38":539,"_88":540,"_90":91,"_92":539,"_94":541,"_19":542,"_95":96,"_97":96,"_36":543,"_103":545,"_153":565,"_173":576,"_182":580,"_194":591,"_196":592,"_202":597,"_269":598,"_275":601},"gid://shopify/Product/7626680041539","locket","Madison Beer","

Es gibt Pop-Alben, die klingen wie eine Zusammenfassung. Und dann gibt es locket. Madison Beer hat sich für ihr drittes Studioalbum, erschienen im Januar 2026, Zeit gelassen – und jede Minute davon investiert.

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Nach einem Herzschmerz entstanden, navigiert das Album zwischen dunklem Synth-Pop, 90er-R&B und zarten Balladen. Beer selbst war tief in die Produktion eingebunden. 11 Songs, sorgfältig ausgewählt, bauen zusammen eine Geschichte über den Moment nach einer Liebe – das Innehalten, Sortieren und Weitermachen.

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„yes baby\" und „angel wings\" sind unmittelbare Höhepunkte: funkige, dunkle Dancefloor-Tracks mit psychologischer Tiefe. „bad enough\" ist ein Moment voller stimmlicher Kraft – ihr bisher bestes Gesangsstück. Der Mittelpunkt des Albums aber ist „bittersweet\", ein Song über das gleichzeitige Existieren von Glück und Trauer in derselben Erinnerung. Das Schlussstück „nothing at all\" löst sich langsam auf, bis Beers Stimme und die Elektronik ununterscheidbar werden.

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Rolling Stone bezeichnete locket als kreativen Durchbruch – ein Album, das Beer endlich als vollständige Künstlerin zeigt. Ein Werk für spätnächtliche Momente, in denen man keinen Unterschied mehr spürt zwischen dem, was man fühlt, und dem, was gespielt wird.

","Es gibt Pop-Alben, die klingen wie eine Zusammenfassung. Und dann gibt es locket. Madison Beer hat sich für ihr drittes Studioalbum, erschienen im Januar 2026, Zeit gelassen – und jede Minute davon investiert. Nach einem Herzschmerz entstanden, navigiert das Album zwischen dunklem Synth-Pop, 90er-R&B und zarten Balladen. Beer selbst war tief in die Produktion eingebunden. 11 Songs, sorgfältig ausgewählt, bauen zusammen eine Geschichte über den Moment nach einer Liebe – das Innehalten, Sortieren und Weitermachen. „yes baby\" und „angel wings\" sind unmittelbare Höhepunkte: funkige, dunkle Dancefloor-Tracks mit psychologischer Tiefe. „bad enough\" ist ein Moment voller stimmlicher Kraft – ihr bisher bestes Gesangsstück. Der Mittelpunkt des Albums aber ist „bittersweet\", ein Song über das gleichzeitige Existieren von Glück und Trauer in derselben Erinnerung. Das Schlussstück „nothing at all\" löst sich langsam auf, bis Beers Stimme und die Elektronik ununterscheidbar werden. Rolling Stone bezeichnete locket als kreativen Durchbruch – ein Album, das Beer endlich als vollständige Künstlerin zeigt. Ein Werk für spätnächtliche Momente, in denen man keinen Unterschied mehr spürt zwischen dem, was man fühlt, und dem, was gespielt wird.",[544,101,285],"Genre: Pop",[546],{"_17":106,"_107":547},[548],{"_17":110,"_111":549,"_152":-5},{"_113":114,"_115":550,"_15":551,"_122":552,"_133":555,"_84":557,"_137":558,"_141":560,"_38":110,"_143":-5,"_144":77,"_145":561,"_149":563},{"_117":118,"_119":120},"gid://shopify/ProductVariant/43101710254147",{"_124":125,"_15":553,"_23":554,"_128":-5,"_129":172,"_131":171},"gid://shopify/ProductImage/35623928135747","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/01_Locket.jpg?v=1775828585",{"_117":556,"_119":120},"31.99",{"_38":539,"_92":539},[559],{"_17":106,"_140":110},"0SME-00910",{"_147":562},[],{"_147":564},[],{"_155":566},[567,571],{"_158":568},{"_160":20,"_15":569,"_122":570,"_164":165},"gid://shopify/MediaImage/27278883127363",{"_163":554,"_128":-5,"_131":171,"_129":172},{"_158":572},{"_160":20,"_15":573,"_122":574,"_164":165},"gid://shopify/MediaImage/27278883094595",{"_163":575,"_128":-5,"_131":132,"_129":130},"https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/02_Locket.jpg?v=1775828585",[577,-5,579,-5,-5],{"_140":578,"_177":178},"",{"_140":539,"_177":181},{"_113":114,"_115":581,"_15":551,"_122":582,"_133":583,"_84":584,"_137":585,"_141":560,"_38":110,"_143":-5,"_144":77,"_145":587,"_149":589},{"_117":118,"_119":120},{"_124":125,"_15":553,"_23":554,"_128":-5,"_129":172,"_131":171},{"_117":556,"_119":120},{"_38":539,"_92":539},[586],{"_17":106,"_140":110},{"_147":588},[],{"_147":590},[],[],{"_144":77,"_145":593,"_149":595},{"_147":594},[],{"_147":596},[],{"_19":-5,"_38":-5},{"_271":599,"_273":600},{"_117":556,"_119":120},{"_119":120,"_117":556},{"_128":-5,"_23":554,"_15":553,"_131":171,"_129":172},{"_15":603,"_38":604,"_88":605,"_90":91,"_92":606,"_94":607,"_19":608,"_95":96,"_97":96,"_36":609,"_103":611,"_153":630,"_173":641,"_182":646,"_194":657,"_196":658,"_202":663,"_269":664,"_275":667},"gid://shopify/Product/7626073636931","Venus (Red/Black Marbled Vinyl)","Zara Larsson","venus-red-black-marbled-vinyl","

Zara Larsson hat ihr viertes Album nach der Göttin der Liebe benannt – und das ist kein Zufall. Venus, erschienen im Februar 2024 über ihr eigenes Label Sommer House, ist ihr persönlichstes und mutigstes Album bisher. Erstmals besitzt sie auch die Rechte an ihrer gesamten Musik.

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12 Tracks wechseln zwischen Eurodisco-Euphorie und ehrlicher Verletzlichkeit. Larsson beschreibt das Album als „eine Achterbahn der Gefühle\" – und wer genau hinhört, erkennt, warum. Sie schreibt über das Ende von Beziehungen, über das Verweilen in einer Freundschaft, die mehr sein will, und über die Stärke, sich selbst zu gehören.

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„Can't Tame Her\", die Leadsingle, ist eine treibende 80er-Synth-Pop-Hymne über das Ausbrechen aus Erwartungen. „You Love Who You Love\" erzählt mit Wärme und Frustration von einem Freund, der immer wieder zu der falschen Person zurückgeht. Der Titelsong „Venus\" selbst glänzt mit prallem, funkelndem Pop – als wäre er dafür gemacht, bei Sonnenuntergang gespielt zu werden.

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Das Albumcover – eine Neuinterpretation von Botticellis Geburt der Venus – sagt alles über den Anspruch: Larsson als Göttin ihrer eigenen Geschichte. Venus ist Pop mit Haltung und einer Stimme, die in keiner Menge untergeht.

","Zara Larsson hat ihr viertes Album nach der Göttin der Liebe benannt – und das ist kein Zufall. Venus, erschienen im Februar 2024 über ihr eigenes Label Sommer House, ist ihr persönlichstes und mutigstes Album bisher. Erstmals besitzt sie auch die Rechte an ihrer gesamten Musik. 12 Tracks wechseln zwischen Eurodisco-Euphorie und ehrlicher Verletzlichkeit. Larsson beschreibt das Album als „eine Achterbahn der Gefühle\" – und wer genau hinhört, erkennt, warum. Sie schreibt über das Ende von Beziehungen, über das Verweilen in einer Freundschaft, die mehr sein will, und über die Stärke, sich selbst zu gehören. „Can't Tame Her\", die Leadsingle, ist eine treibende 80er-Synth-Pop-Hymne über das Ausbrechen aus Erwartungen. „You Love Who You Love\" erzählt mit Wärme und Frustration von einem Freund, der immer wieder zu der falschen Person zurückgeht. Der Titelsong „Venus\" selbst glänzt mit prallem, funkelndem Pop – als wäre er dafür gemacht, bei Sonnenuntergang gespielt zu werden. Das Albumcover – eine Neuinterpretation von Botticellis Geburt der Venus – sagt alles über den Anspruch: Larsson als Göttin ihrer eigenen Geschichte. Venus ist Pop mit Haltung und einer Stimme, die in keiner Menge untergeht.",[99,544,101,610],"Mood: Happy",[612],{"_17":106,"_107":613},[614],{"_17":110,"_111":615,"_152":-5},{"_113":114,"_115":616,"_15":617,"_122":618,"_133":621,"_84":622,"_137":623,"_141":625,"_38":110,"_143":-5,"_144":77,"_145":626,"_149":628},{"_117":118,"_119":120},"gid://shopify/ProductVariant/43098381090883",{"_124":125,"_15":619,"_23":620,"_128":-5,"_129":130,"_131":132},"gid://shopify/ProductImage/35623925841987","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/02_Venus.jpg?v=1775828485",{"_117":297,"_119":120},{"_38":604,"_92":606},[624],{"_17":106,"_140":110},"0SME-00909",{"_147":627},[],{"_147":629},[],{"_155":631},[632,636],{"_158":633},{"_160":20,"_15":634,"_122":635,"_164":165},"gid://shopify/MediaImage/27278880866371",{"_163":620,"_128":-5,"_131":132,"_129":130},{"_158":637},{"_160":20,"_15":638,"_122":639,"_164":165},"gid://shopify/MediaImage/27278880899139",{"_163":640,"_128":-5,"_131":171,"_129":172},"https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/01_Venus.jpg?v=1775828485",[642,-5,644,-5,-5],{"_140":643,"_177":178},"",{"_140":645,"_177":181},"Venus",{"_113":114,"_115":647,"_15":617,"_122":648,"_133":649,"_84":650,"_137":651,"_141":625,"_38":110,"_143":-5,"_144":77,"_145":653,"_149":655},{"_117":118,"_119":120},{"_124":125,"_15":619,"_23":620,"_128":-5,"_129":130,"_131":132},{"_117":297,"_119":120},{"_38":604,"_92":606},[652],{"_17":106,"_140":110},{"_147":654},[],{"_147":656},[],[],{"_144":77,"_145":659,"_149":661},{"_147":660},[],{"_147":662},[],{"_19":-5,"_38":-5},{"_271":665,"_273":666},{"_117":297,"_119":120},{"_119":120,"_117":297},{"_128":-5,"_23":620,"_15":619,"_131":132,"_129":130},{"_15":669,"_38":670,"_88":671,"_90":91,"_92":672,"_94":673,"_19":674,"_95":96,"_97":96,"_36":675,"_103":676,"_153":695,"_173":706,"_182":710,"_194":721,"_196":722,"_202":727,"_269":728,"_275":731},"gid://shopify/Product/7626683875395","The Clearing","Wolf Alice","the-clearing","

Vier Jahre Stille. Dann: „Bloom Baby Bloom\". Wolf Alice melden sich 2025 mit The Clearing zurück – ihrem vierten Album und, nach dem Brit-Award-Gewinner Blue Weekend, vielleicht ihrem bisher vollkommensten.

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Aufgenommen in Los Angeles mit Produzent Greg Kurstin – bekannt für seine Arbeit mit Adele und Paul McCartney – klingt das Album wie ein Schritt in ein neues Jahrzehnt. Die Band selbst beschreibt es als klassischen Pop-Rock, inspiriert von den 70ern und doch fest in der Gegenwart verankert. Die Assoziation, die ihre Beschreibung weckt: als hätten Fleetwood Mac ein Album im heutigen Nordlondon geschrieben.

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Sängerin Ellie Rowsell hat sich auf diesem Album stimmlich neu erfunden. Statt sich hinter der Gitarre zu verschanzen, tritt sie als Rocksängerin in den Vordergrund – offen, verletzlich und kraftvoll. „Bloom Baby Bloom\" ist ein Erdbeben in Zeitlupe. „The Sofa\" – ruhig und weit – gehört zu den schönsten Songs des Jahres. „Thorns\" eröffnet mit orchestralem Gewicht.

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The Clearing debütierte auf Platz 1 der britischen Albumcharts und wurde für den Mercury Prize nominiert. Es ist das Ergebnis einer Band, die bereit war, sich zu zeigen.

","Vier Jahre Stille. Dann: „Bloom Baby Bloom\". Wolf Alice melden sich 2025 mit The Clearing zurück – ihrem vierten Album und, nach dem Brit-Award-Gewinner Blue Weekend, vielleicht ihrem bisher vollkommensten. Aufgenommen in Los Angeles mit Produzent Greg Kurstin – bekannt für seine Arbeit mit Adele und Paul McCartney – klingt das Album wie ein Schritt in ein neues Jahrzehnt. Die Band selbst beschreibt es als klassischen Pop-Rock, inspiriert von den 70ern und doch fest in der Gegenwart verankert. Die Assoziation, die ihre Beschreibung weckt: als hätten Fleetwood Mac ein Album im heutigen Nordlondon geschrieben. Sängerin Ellie Rowsell hat sich auf diesem Album stimmlich neu erfunden. Statt sich hinter der Gitarre zu verschanzen, tritt sie als Rocksängerin in den Vordergrund – offen, verletzlich und kraftvoll. „Bloom Baby Bloom\" ist ein Erdbeben in Zeitlupe. „The Sofa\" – ruhig und weit – gehört zu den schönsten Songs des Jahres. „Thorns\" eröffnet mit orchestralem Gewicht. The Clearing debütierte auf Platz 1 der britischen Albumcharts und wurde für den Mercury Prize nominiert. Es ist das Ergebnis einer Band, die bereit war, sich zu zeigen.",[214,101,102],[677],{"_17":106,"_107":678},[679],{"_17":110,"_111":680,"_152":-5},{"_113":114,"_115":681,"_15":682,"_122":683,"_133":686,"_84":687,"_137":688,"_141":690,"_38":110,"_143":-5,"_144":77,"_145":691,"_149":693},{"_117":118,"_119":120},"gid://shopify/ProductVariant/43101719232579",{"_124":125,"_15":684,"_23":685,"_128":-5,"_129":172,"_131":171},"gid://shopify/ProductImage/35623931215939","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/01_TheClearing.jpg?v=1775828639",{"_117":135,"_119":120},{"_38":670,"_92":672},[689],{"_17":106,"_140":110},"0SME-00912",{"_147":692},[],{"_147":694},[],{"_155":696},[697,701],{"_158":698},{"_160":20,"_15":699,"_122":700,"_164":165},"gid://shopify/MediaImage/27278886207555",{"_163":685,"_128":-5,"_131":171,"_129":172},{"_158":702},{"_160":20,"_15":703,"_122":704,"_164":165},"gid://shopify/MediaImage/27278886174787",{"_163":705,"_128":-5,"_131":132,"_129":130},"https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/02_TheClearing.jpg?v=1775828639",[707,-5,709,-5,-5],{"_140":708,"_177":178},"",{"_140":670,"_177":181},{"_113":114,"_115":711,"_15":682,"_122":712,"_133":713,"_84":714,"_137":715,"_141":690,"_38":110,"_143":-5,"_144":77,"_145":717,"_149":719},{"_117":118,"_119":120},{"_124":125,"_15":684,"_23":685,"_128":-5,"_129":172,"_131":171},{"_117":135,"_119":120},{"_38":670,"_92":672},[716],{"_17":106,"_140":110},{"_147":718},[],{"_147":720},[],[],{"_144":77,"_145":723,"_149":725},{"_147":724},[],{"_147":726},[],{"_19":-5,"_38":-5},{"_271":729,"_273":730},{"_117":135,"_119":120},{"_119":120,"_117":135},{"_128":-5,"_23":685,"_15":684,"_131":171,"_129":172},{"_15":733,"_38":734,"_88":735,"_90":91,"_92":736,"_94":737,"_19":738,"_95":96,"_97":96,"_36":739,"_103":740,"_153":759,"_173":770,"_182":774,"_194":785,"_196":786,"_202":791,"_269":792,"_275":795},"gid://shopify/Product/7626062037059","Fine Line","Harry Styles","fine-line","

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Harry Styles – Fine Line (2LP)

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\r\n\r\nFine Line ist das zweite Studioalbum von Harry Styles und markiert einen\r\n\r\nentscheidenden Schritt in seiner künstlerischen Entwicklung. Das Album bewegt sich\r\n\r\nbewusst zwischen Gegensätzen: Nähe und Distanz, Leichtigkeit und Zweifel, Offenheit\r\n\r\nund Rückzug. Statt klarer Antworten setzt Fine Line auf Zwischentöne.\r\n\r\n

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\r\n\r\nMusikalisch öffnet Harry Styles den Raum weit. Pop bildet die Grundlage, wird jedoch\r\n\r\nerweitert durch Rock-, Folk- und Soul-Elemente. Die Arrangements sind warm, luftig\r\n\r\nund detailreich, die Produktion lässt Raum für Dynamik. Seine Stimme wirkt hier\r\n\r\npersönlicher und weniger inszeniert als zuvor – ruhig, direkt und präsent.\r\n\r\n

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\r\n\r\nSongs wie „Lights Up“, „Adore You“ oder „Falling“ zeigen unterschiedliche Facetten\r\n\r\ndes Albums. Mal wirkt es schwebend und offen, mal introspektiv und zurückgenommen.\r\n\r\nFine Line funktioniert weniger als Sammlung einzelner Hits, sondern als\r\n\r\nzusammenhängendes Stimmungsbild.\r\n\r\n

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\r\n\r\nDie 2LP-Edition gibt dem Album zusätzlichen Raum. Auf Vinyl entfalten sich\r\n\r\nArrangements, Übergänge und Details besonders klar. Die analoge Wiedergabe\r\n\r\nunterstreicht die Wärme der Produktion und macht Fine Line zu einem\r\n\r\ngeschlossenen Hörerlebnis.\r\n\r\n

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\nFormat: Vinyl, 2LP, Schallplatte (Neuware)
\nArtist: Harry Styles
\nAlbum: Fine Line
\nRelease: 2019
\nGenre: Pop, Rock, Singer-Songwriter
\nSound: warm, offen, emotional
\nBesonderheiten: zweites Studioalbum, 2LP-Edition
\nBundle: ab 3 Artikeln 15 % Rabatt

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\r\n\r\nJetzt entdecken und Fine Line als vielschichtiges Pop-Album auf Vinyl erleben.\r\n\r\n

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","Harry Styles – Fine Line (2LP) Fine Line ist das zweite Studioalbum von Harry Styles und markiert einen entscheidenden Schritt in seiner künstlerischen Entwicklung. Das Album bewegt sich bewusst zwischen Gegensätzen: Nähe und Distanz, Leichtigkeit und Zweifel, Offenheit und Rückzug. Statt klarer Antworten setzt Fine Line auf Zwischentöne. Musikalisch öffnet Harry Styles den Raum weit. Pop bildet die Grundlage, wird jedoch erweitert durch Rock-, Folk- und Soul-Elemente. Die Arrangements sind warm, luftig und detailreich, die Produktion lässt Raum für Dynamik. Seine Stimme wirkt hier persönlicher und weniger inszeniert als zuvor – ruhig, direkt und präsent. Songs wie „Lights Up“, „Adore You“ oder „Falling“ zeigen unterschiedliche Facetten des Albums. Mal wirkt es schwebend und offen, mal introspektiv und zurückgenommen. Fine Line funktioniert weniger als Sammlung einzelner Hits, sondern als zusammenhängendes Stimmungsbild. Die 2LP-Edition gibt dem Album zusätzlichen Raum. Auf Vinyl entfalten sich Arrangements, Übergänge und Details besonders klar. Die analoge Wiedergabe unterstreicht die Wärme der Produktion und macht Fine Line zu einem geschlossenen Hörerlebnis. Die Schallplatte ist als hochwertige Neuware in unserem Vinyl Online Shop erhältlich und bundle-fähig: Ab 3 Artikeln im Warenkorb erhältst du automatisch 15 % Rabatt. Format: Vinyl, 2LP, Schallplatte (Neuware) Artist: Harry Styles Album: Fine Line Release: 2019 Genre: Pop, Rock, Singer-Songwriter Sound: warm, offen, emotional Besonderheiten: zweites Studioalbum, 2LP-Edition Bundle: ab 3 Artikeln 15 % Rabatt Jetzt entdecken und Fine Line als vielschichtiges Pop-Album auf Vinyl erleben.",[99,544,215,414],[741],{"_17":106,"_107":742},[743],{"_17":110,"_111":744,"_152":-5},{"_113":114,"_115":745,"_15":746,"_122":747,"_133":750,"_84":751,"_137":752,"_141":754,"_38":110,"_143":-5,"_144":77,"_145":755,"_149":757},{"_117":118,"_119":120},"gid://shopify/ProductVariant/43098320109635",{"_124":125,"_15":748,"_23":749,"_128":-5,"_129":172,"_131":171},"gid://shopify/ProductImage/35623915061315","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/01_Fine_Line_0d5e4266-1c0c-423f-a5af-aa10b67dc77f.jpg?v=1775828267",{"_117":297,"_119":120},{"_38":734,"_92":736},[753],{"_17":106,"_140":110},"0SME-00904",{"_147":756},[],{"_147":758},[],{"_155":760},[761,765],{"_158":762},{"_160":20,"_15":763,"_122":764,"_164":165},"gid://shopify/MediaImage/27278874247235",{"_163":749,"_128":-5,"_131":171,"_129":172},{"_158":766},{"_160":20,"_15":767,"_122":768,"_164":165},"gid://shopify/MediaImage/27278874214467",{"_163":769,"_128":-5,"_131":132,"_129":130},"https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/02_Fine_Line_1848a8db-eb50-422f-9f77-cb798f84c477.jpg?v=1775828267",[771,-5,773,-5,-5],{"_140":772,"_177":178},"",{"_140":734,"_177":181},{"_113":114,"_115":775,"_15":746,"_122":776,"_133":777,"_84":778,"_137":779,"_141":754,"_38":110,"_143":-5,"_144":77,"_145":781,"_149":783},{"_117":118,"_119":120},{"_124":125,"_15":748,"_23":749,"_128":-5,"_129":172,"_131":171},{"_117":297,"_119":120},{"_38":734,"_92":736},[780],{"_17":106,"_140":110},{"_147":782},[],{"_147":784},[],[],{"_144":77,"_145":787,"_149":789},{"_147":788},[],{"_147":790},[],{"_19":-5,"_38":-5},{"_271":793,"_273":794},{"_117":297,"_119":120},{"_119":120,"_117":297},{"_128":-5,"_23":749,"_15":748,"_131":171,"_129":172},{"_15":797,"_38":798,"_88":799,"_90":91,"_92":800,"_94":801,"_19":802,"_95":96,"_97":96,"_36":803,"_103":805,"_153":825,"_173":836,"_182":840,"_194":851,"_196":852,"_202":857,"_269":858,"_275":861},"gid://shopify/Product/7631619031107","Live At Sin-é","Jeff Buckley","live-at-sin-e","

Ein winziges irisches Café im East Village von Manhattan. Kaum mehr als ein Stuhl, eine Gitarre und die Stille vor dem ersten Ton. In diesem Raum – dem Sin-é an der St. Marks Place – spielte Jeff Buckley 1992 und 1993 montags seine Residency: experimentelle, endlos mäandernde Sets, voller Cover-Versionen von Nina Simone, Bob Dylan, Van Morrison und dem pakistanischen Qawwali-Meister Nusrat Fateh Ali Khan, dazwischen eigene Songs, die erst noch werden wollten, was sie waren. Das Publikum wuchs. Bald parkten die Limousinen der Plattenfirmen vor der Tür.

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Im Oktober 1992 unterschrieb Buckley bei Columbia Records – dem Label von Bob Dylan und Bruce Springsteen – einen Dreialben-Vertrag nach einem der heftigsten Bieterkriege der Dekade. Als erste Veröffentlichung erschien im November 1993 die Live at Sin-é-EP: vier Titel, nur Stimme und Fender Telecaster. Es war der Beweis, dass hier jemand spielte, dem man zuhören musste.

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Diese 4LP Box Set-Edition ist die vollständige Erweiterung dieses Moments. 34 Songs, aufgenommen an zwei Sommerabenden 1993 – 19. Juli und 17. August – erstmals auf Vinyl. Das Set kommt in einem stabilen Hard-Shell-Slipcase mit vier individuell gestalteten LP-Covern und einem achtseitigen Farbfoto-Booklet mit Liner Notes von Buckleys Mutter Mary Guibert.

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Das Repertoire dieser Nächte umfasst frühe Live-Versionen von „Grace\", „Mojo Pin\" und „Lover, You Should've Come Over\" – Songs, die ein Jahr später das Album Grace tragen würden. Dazu sein Cover von Leonard Cohens „Hallelujah\", das Buckley zu seinem eigenen machte und das 2014 in das National Recording Registry der Library of Congress aufgenommen wurde. Strange Fruit, eine Hymne von Billie Holiday. Night Flight von Led Zeppelin. Dink's Song. Je N'en Connais Pas La Fin. Buckley sang Lieder, die er liebte, als wären es seine eigenen – und verwandelte sie dabei in etwas Unwiederbringliches.

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Jeff Buckley starb am 29. Mai 1997 im Alter von 30 Jahren. Er hinterließ ein einziges Studioalbum und diesen Raum: einen kleinen Club, eine Nacht, eine Stimme über vier Platten.

","Ein winziges irisches Café im East Village von Manhattan. Kaum mehr als ein Stuhl, eine Gitarre und die Stille vor dem ersten Ton. In diesem Raum – dem Sin-é an der St. Marks Place – spielte Jeff Buckley 1992 und 1993 montags seine Residency: experimentelle, endlos mäandernde Sets, voller Cover-Versionen von Nina Simone, Bob Dylan, Van Morrison und dem pakistanischen Qawwali-Meister Nusrat Fateh Ali Khan, dazwischen eigene Songs, die erst noch werden wollten, was sie waren. Das Publikum wuchs. Bald parkten die Limousinen der Plattenfirmen vor der Tür. Im Oktober 1992 unterschrieb Buckley bei Columbia Records – dem Label von Bob Dylan und Bruce Springsteen – einen Dreialben-Vertrag nach einem der heftigsten Bieterkriege der Dekade. Als erste Veröffentlichung erschien im November 1993 die Live at Sin-é-EP: vier Titel, nur Stimme und Fender Telecaster. Es war der Beweis, dass hier jemand spielte, dem man zuhören musste. Diese 4LP Box Set-Edition ist die vollständige Erweiterung dieses Moments. 34 Songs, aufgenommen an zwei Sommerabenden 1993 – 19. Juli und 17. August – erstmals auf Vinyl. Das Set kommt in einem stabilen Hard-Shell-Slipcase mit vier individuell gestalteten LP-Covern und einem achtseitigen Farbfoto-Booklet mit Liner Notes von Buckleys Mutter Mary Guibert. Das Repertoire dieser Nächte umfasst frühe Live-Versionen von „Grace\", „Mojo Pin\" und „Lover, You Should've Come Over\" – Songs, die ein Jahr später das Album Grace tragen würden. Dazu sein Cover von Leonard Cohens „Hallelujah\", das Buckley zu seinem eigenen machte und das 2014 in das National Recording Registry der Library of Congress aufgenommen wurde. Strange Fruit, eine Hymne von Billie Holiday. Night Flight von Led Zeppelin. Dink's Song. Je N'en Connais Pas La Fin. Buckley sang Lieder, die er liebte, als wären es seine eigenen – und verwandelte sie dabei in etwas Unwiederbringliches. Jeff Buckley starb am 29. Mai 1997 im Alter von 30 Jahren. Er hinterließ ein einziges Studioalbum und diesen Raum: einen kleinen Club, eine Nacht, eine Stimme über vier Platten.",[214,804,102],"Konf: 4 LP",[806],{"_17":106,"_107":807},[808],{"_17":110,"_111":809,"_152":-5},{"_113":114,"_115":810,"_15":811,"_122":812,"_133":815,"_84":817,"_137":818,"_141":820,"_38":110,"_143":-5,"_144":77,"_145":821,"_149":823},{"_117":118,"_119":120},"gid://shopify/ProductVariant/43126224945219",{"_124":125,"_15":813,"_23":814,"_128":-5,"_129":172,"_131":171},"gid://shopify/ProductImage/35638156787779","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/01_LiveatSin-e.jpg?v=1776069899",{"_117":816,"_119":120},"71.99",{"_38":798,"_92":800},[819],{"_17":106,"_140":110},"0SME-00918",{"_147":822},[],{"_147":824},[],{"_155":826},[827,831],{"_158":828},{"_160":20,"_15":829,"_122":830,"_164":165},"gid://shopify/MediaImage/27289514999875",{"_163":814,"_128":-5,"_131":171,"_129":172},{"_158":832},{"_160":20,"_15":833,"_122":834,"_164":165},"gid://shopify/MediaImage/27289514967107",{"_163":835,"_128":-5,"_131":132,"_129":130},"https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/02_LiveatSin-e.jpg?v=1776069899",[837,-5,839,-5,-5],{"_140":838,"_177":178},"",{"_140":798,"_177":181},{"_113":114,"_115":841,"_15":811,"_122":842,"_133":843,"_84":844,"_137":845,"_141":820,"_38":110,"_143":-5,"_144":77,"_145":847,"_149":849},{"_117":118,"_119":120},{"_124":125,"_15":813,"_23":814,"_128":-5,"_129":172,"_131":171},{"_117":816,"_119":120},{"_38":798,"_92":800},[846],{"_17":106,"_140":110},{"_147":848},[],{"_147":850},[],[],{"_144":77,"_145":853,"_149":855},{"_147":854},[],{"_147":856},[],{"_19":-5,"_38":-5},{"_271":859,"_273":860},{"_117":816,"_119":120},{"_119":120,"_117":816},{"_128":-5,"_23":814,"_15":813,"_131":171,"_129":172},"shipping",{"_140":864,"_177":865},"5-10 Tage","shipping_time","actionData","errors"]

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