Es war eine Rückkehr zu den Wurzeln – und das spürte man sofort. Future, Hendrix Lamar Wilburn, hatte 2024 mit We Don't Trust You und We Still Don't Trust You bereits zwei Alben auf Hochglanz veröffentlicht. Mit MIXTAPE PLUTO, erschienen im September desselben Jahres, wollte er etwas anderes zeigen: den ungefilterten Pluto.

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17 Tracks, keine Features – zumindest nicht offiziell. Dark Trap, schwere 808-Bässe, kryptische Texte über Geld, Straße und das Leben zwischen Exzess und Kontrolle. Produziert hauptsächlich von Southside und Wheezy, klingt das Album wie ein Abend aus der Mitte seiner Karriere: rauer, direkter, weniger poliert als alles, was er zuvor in diesem Jahr veröffentlicht hatte.

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„Teflon Don\" eröffnet das Mixtape mit dem Swagger einer Figur, die Kugeln abprallen lässt. „Too Fast\" samplet einen dänischen Song und macht daraus etwas komplett Eigenes. „South of France\" klingt nach Urlaub in einem Leben ohne Pause. Das Closer-Stück „Lost My Dog\" greift tiefer als alles andere auf der Platte.

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MIXTAPE PLUTO debütierte auf Platz 1 der Billboard 200 – als dritter Future-Nummer-1-Eintrag in einem einzigen Kalenderjahr. Ein Rekord. Und ein Beweis: Hendrix lässt sich nicht in eine Schublade drängen.

","Es war eine Rückkehr zu den Wurzeln – und das spürte man sofort. Future, Hendrix Lamar Wilburn, hatte 2024 mit We Don't Trust You und We Still Don't Trust You bereits zwei Alben auf Hochglanz veröffentlicht. Mit MIXTAPE PLUTO, erschienen im September desselben Jahres, wollte er etwas anderes zeigen: den ungefilterten Pluto. 17 Tracks, keine Features – zumindest nicht offiziell. Dark Trap, schwere 808-Bässe, kryptische Texte über Geld, Straße und das Leben zwischen Exzess und Kontrolle. Produziert hauptsächlich von Southside und Wheezy, klingt das Album wie ein Abend aus der Mitte seiner Karriere: rauer, direkter, weniger poliert als alles, was er zuvor in diesem Jahr veröffentlicht hatte. „Teflon Don\" eröffnet das Mixtape mit dem Swagger einer Figur, die Kugeln abprallen lässt. „Too Fast\" samplet einen dänischen Song und macht daraus etwas komplett Eigenes. „South of France\" klingt nach Urlaub in einem Leben ohne Pause. Das Closer-Stück „Lost My Dog\" greift tiefer als alles andere auf der Platte. MIXTAPE PLUTO debütierte auf Platz 1 der Billboard 200 – als dritter Future-Nummer-1-Eintrag in einem einzigen Kalenderjahr. Ein Rekord. Und ein Beweis: Hendrix lässt sich nicht in eine Schublade drängen.",[212,100,213],"Genre: Hip Hop","Mood: Chill",[215],{"_17":105,"_106":216},[217],{"_17":109,"_110":218,"_151":-5},{"_112":113,"_114":219,"_15":220,"_121":221,"_132":224,"_84":225,"_136":226,"_140":228,"_38":109,"_142":-5,"_143":77,"_144":229,"_148":231},{"_116":117,"_118":119},"gid://shopify/ProductVariant/43098273513539",{"_123":124,"_15":222,"_23":223,"_127":-5,"_128":129,"_130":131},"gid://shopify/ProductImage/35623885570115","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/01_MIXTAPEPLUTO.jpg?v=1775827715",{"_116":134,"_118":119},{"_38":206,"_92":208},[227],{"_17":105,"_139":109},"0SME-00897",{"_146":230},[],{"_146":232},[],{"_154":234},[235,239],{"_157":236},{"_159":20,"_15":237,"_121":238,"_163":164},"gid://shopify/MediaImage/27278853013571",{"_162":223,"_127":-5,"_130":131,"_128":129},{"_157":240},{"_159":20,"_15":241,"_121":242,"_163":164},"gid://shopify/MediaImage/27278852980803",{"_162":243,"_127":-5,"_130":170,"_128":171},"https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/02_MIXTAPEPLUTO.jpg?v=1775827715",[245,-5,247,-5,-5],{"_139":246,"_176":177},"",{"_139":206,"_176":179},{"_112":113,"_114":249,"_15":220,"_121":250,"_132":251,"_84":252,"_136":253,"_140":228,"_38":109,"_142":-5,"_143":77,"_144":255,"_148":257},{"_116":117,"_118":119},{"_123":124,"_15":222,"_23":223,"_127":-5,"_128":129,"_130":131},{"_116":134,"_118":119},{"_38":206,"_92":208},[254],{"_17":105,"_139":109},{"_146":256},[],{"_146":258},[],[],{"_143":77,"_144":261,"_148":263},{"_146":262},[],{"_146":264},[],{"_19":-5,"_38":-5},"priceRange",{"_268":269,"_270":271},"maxVariantPrice",{"_116":134,"_118":119},"minVariantPrice",{"_118":119,"_116":134},"featuredImage",{"_127":-5,"_23":223,"_15":222,"_130":131,"_128":129},{"_15":275,"_38":276,"_88":277,"_90":91,"_92":278,"_94":279,"_19":280,"_95":96,"_97":96,"_36":281,"_102":282,"_152":302,"_172":313,"_180":317,"_192":328,"_194":329,"_200":334,"_266":335,"_272":338},"gid://shopify/Product/7626683875395","The Clearing","Wolf Alice","the-clearing","

Vier Jahre Stille. Dann: „Bloom Baby Bloom\". Wolf Alice melden sich 2025 mit The Clearing zurück – ihrem vierten Album und, nach dem Brit-Award-Gewinner Blue Weekend, vielleicht ihrem bisher vollkommensten.

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Aufgenommen in Los Angeles mit Produzent Greg Kurstin – bekannt für seine Arbeit mit Adele und Paul McCartney – klingt das Album wie ein Schritt in ein neues Jahrzehnt. Die Band selbst beschreibt es als klassischen Pop-Rock, inspiriert von den 70ern und doch fest in der Gegenwart verankert. Die Assoziation, die ihre Beschreibung weckt: als hätten Fleetwood Mac ein Album im heutigen Nordlondon geschrieben.

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Sängerin Ellie Rowsell hat sich auf diesem Album stimmlich neu erfunden. Statt sich hinter der Gitarre zu verschanzen, tritt sie als Rocksängerin in den Vordergrund – offen, verletzlich und kraftvoll. „Bloom Baby Bloom\" ist ein Erdbeben in Zeitlupe. „The Sofa\" – ruhig und weit – gehört zu den schönsten Songs des Jahres. „Thorns\" eröffnet mit orchestralem Gewicht.

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The Clearing debütierte auf Platz 1 der britischen Albumcharts und wurde für den Mercury Prize nominiert. Es ist das Ergebnis einer Band, die bereit war, sich zu zeigen.

","Vier Jahre Stille. Dann: „Bloom Baby Bloom\". Wolf Alice melden sich 2025 mit The Clearing zurück – ihrem vierten Album und, nach dem Brit-Award-Gewinner Blue Weekend, vielleicht ihrem bisher vollkommensten. Aufgenommen in Los Angeles mit Produzent Greg Kurstin – bekannt für seine Arbeit mit Adele und Paul McCartney – klingt das Album wie ein Schritt in ein neues Jahrzehnt. Die Band selbst beschreibt es als klassischen Pop-Rock, inspiriert von den 70ern und doch fest in der Gegenwart verankert. Die Assoziation, die ihre Beschreibung weckt: als hätten Fleetwood Mac ein Album im heutigen Nordlondon geschrieben. Sängerin Ellie Rowsell hat sich auf diesem Album stimmlich neu erfunden. Statt sich hinter der Gitarre zu verschanzen, tritt sie als Rocksängerin in den Vordergrund – offen, verletzlich und kraftvoll. „Bloom Baby Bloom\" ist ein Erdbeben in Zeitlupe. „The Sofa\" – ruhig und weit – gehört zu den schönsten Songs des Jahres. „Thorns\" eröffnet mit orchestralem Gewicht. The Clearing debütierte auf Platz 1 der britischen Albumcharts und wurde für den Mercury Prize nominiert. Es ist das Ergebnis einer Band, die bereit war, sich zu zeigen.",[99,100,101],[283],{"_17":105,"_106":284},[285],{"_17":109,"_110":286,"_151":-5},{"_112":113,"_114":287,"_15":288,"_121":289,"_132":292,"_84":294,"_136":295,"_140":297,"_38":109,"_142":-5,"_143":77,"_144":298,"_148":300},{"_116":117,"_118":119},"gid://shopify/ProductVariant/43101719232579",{"_123":124,"_15":290,"_23":291,"_127":-5,"_128":129,"_130":131},"gid://shopify/ProductImage/35623931215939","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/01_TheClearing.jpg?v=1775828639",{"_116":293,"_118":119},"27.99",{"_38":276,"_92":278},[296],{"_17":105,"_139":109},"0SME-00912",{"_146":299},[],{"_146":301},[],{"_154":303},[304,308],{"_157":305},{"_159":20,"_15":306,"_121":307,"_163":164},"gid://shopify/MediaImage/27278886207555",{"_162":291,"_127":-5,"_130":131,"_128":129},{"_157":309},{"_159":20,"_15":310,"_121":311,"_163":164},"gid://shopify/MediaImage/27278886174787",{"_162":312,"_127":-5,"_130":170,"_128":171},"https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/02_TheClearing.jpg?v=1775828639",[314,-5,316,-5,-5],{"_139":315,"_176":177},"",{"_139":276,"_176":179},{"_112":113,"_114":318,"_15":288,"_121":319,"_132":320,"_84":321,"_136":322,"_140":297,"_38":109,"_142":-5,"_143":77,"_144":324,"_148":326},{"_116":117,"_118":119},{"_123":124,"_15":290,"_23":291,"_127":-5,"_128":129,"_130":131},{"_116":293,"_118":119},{"_38":276,"_92":278},[323],{"_17":105,"_139":109},{"_146":325},[],{"_146":327},[],[],{"_143":77,"_144":330,"_148":332},{"_146":331},[],{"_146":333},[],{"_19":-5,"_38":-5},{"_268":336,"_270":337},{"_116":293,"_118":119},{"_118":119,"_116":293},{"_127":-5,"_23":291,"_15":290,"_130":131,"_128":129},{"_15":340,"_38":341,"_88":342,"_90":91,"_92":343,"_94":344,"_19":345,"_95":96,"_97":96,"_36":346,"_102":347,"_152":367,"_172":378,"_180":382,"_192":393,"_194":394,"_200":399,"_266":400,"_272":403},"gid://shopify/Product/7626032644163","Blinder Passagier","Rio Reiser","blinder-passagier","

Der Titel bedeutet: blinder Passagier. Jemand, der sich in etwas einschmuggelt, ohne wirklich angekündigt zu sein. Rio Reiser schrieb dieses Album in einer Phase des Innehaltens – nach dem Glanz und der Last von Rio 1, nach dem Ende der Scherben, nach dem Ankommen in einem neuen Leben.

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Stilistisch entfernt sich Blinder Passagier von der polierten Kommerzialisierung des Vorgängers. New-Wave-Strukturen, nachdenklichere Arrangements, Kollaborationen mit Thomas Fehlmann und Curt Cress. Reiser wird intimer, beobachtender, suchender. Songs wie „Lass mich schlafen\", „Übers Meer\" und „Stiller Raum\" tragen Themen von Sehnsucht, Entwurzelung und innerer Wanderschaft.

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Der kommerzielle Erfolg von Rio 1 ließ sich damit nicht wiederholen – das Album blieb ein Werk für Kenner. Doch es gilt heute als eines seiner emotional reichhaltigsten: ein Künstler, der nicht mehr beweisen will, sondern sucht. Und der darin ehrlicher klingt als in den glänzendsten Momenten seines Durchbruchs.

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Rio Reiser starb 1996 an einem Herzversagen, mit nur 46 Jahren. Sein Werk – von Ton Steine Scherben bis zu diesen Soloalben – bleibt eines der aufrichtigsten Dokumente deutschsprachiger Rockmusik.

","Der Titel bedeutet: blinder Passagier. Jemand, der sich in etwas einschmuggelt, ohne wirklich angekündigt zu sein. Rio Reiser schrieb dieses Album in einer Phase des Innehaltens – nach dem Glanz und der Last von Rio 1, nach dem Ende der Scherben, nach dem Ankommen in einem neuen Leben. Stilistisch entfernt sich Blinder Passagier von der polierten Kommerzialisierung des Vorgängers. New-Wave-Strukturen, nachdenklichere Arrangements, Kollaborationen mit Thomas Fehlmann und Curt Cress. Reiser wird intimer, beobachtender, suchender. Songs wie „Lass mich schlafen\", „Übers Meer\" und „Stiller Raum\" tragen Themen von Sehnsucht, Entwurzelung und innerer Wanderschaft. Der kommerzielle Erfolg von Rio 1 ließ sich damit nicht wiederholen – das Album blieb ein Werk für Kenner. Doch es gilt heute als eines seiner emotional reichhaltigsten: ein Künstler, der nicht mehr beweisen will, sondern sucht. Und der darin ehrlicher klingt als in den glänzendsten Momenten seines Durchbruchs. Rio Reiser starb 1996 an einem Herzversagen, mit nur 46 Jahren. Sein Werk – von Ton Steine Scherben bis zu diesen Soloalben – bleibt eines der aufrichtigsten Dokumente deutschsprachiger Rockmusik.",[99,100,101],[348],{"_17":105,"_106":349},[350],{"_17":109,"_110":351,"_151":-5},{"_112":113,"_114":352,"_15":353,"_121":354,"_132":357,"_84":359,"_136":360,"_140":362,"_38":109,"_142":-5,"_143":77,"_144":363,"_148":365},{"_116":117,"_118":119},"gid://shopify/ProductVariant/43097917554755",{"_123":124,"_15":355,"_23":356,"_127":-5,"_128":129,"_130":131},"gid://shopify/ProductImage/35623877476419","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/01_BlinderPassagier.jpg?v=1775827548",{"_116":358,"_118":119},"24.99",{"_38":341,"_92":343},[361],{"_17":105,"_139":109},"0SME-00894",{"_146":364},[],{"_146":366},[],{"_154":368},[369,373],{"_157":370},{"_159":20,"_15":371,"_121":372,"_163":164},"gid://shopify/MediaImage/27278848000067",{"_162":356,"_127":-5,"_130":131,"_128":129},{"_157":374},{"_159":20,"_15":375,"_121":376,"_163":164},"gid://shopify/MediaImage/27278847967299",{"_162":377,"_127":-5,"_130":170,"_128":171},"https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/02_BlinderPassagier.jpg?v=1775827548",[379,-5,381,-5,-5],{"_139":380,"_176":177},"",{"_139":341,"_176":179},{"_112":113,"_114":383,"_15":353,"_121":384,"_132":385,"_84":386,"_136":387,"_140":362,"_38":109,"_142":-5,"_143":77,"_144":389,"_148":391},{"_116":117,"_118":119},{"_123":124,"_15":355,"_23":356,"_127":-5,"_128":129,"_130":131},{"_116":358,"_118":119},{"_38":341,"_92":343},[388],{"_17":105,"_139":109},{"_146":390},[],{"_146":392},[],[],{"_143":77,"_144":395,"_148":397},{"_146":396},[],{"_146":398},[],{"_19":-5,"_38":-5},{"_268":401,"_270":402},{"_116":358,"_118":119},{"_118":119,"_116":358},{"_127":-5,"_23":356,"_15":355,"_130":131,"_128":129},{"_15":405,"_38":406,"_88":407,"_90":91,"_92":408,"_94":409,"_19":410,"_95":96,"_97":96,"_36":411,"_102":415,"_152":434,"_172":445,"_180":450,"_192":461,"_194":462,"_200":467,"_266":468,"_272":471},"gid://shopify/Product/7626073636931","Venus (Red/Black Marbled Vinyl)","Zara Larsson","venus-red-black-marbled-vinyl","

Zara Larsson hat ihr viertes Album nach der Göttin der Liebe benannt – und das ist kein Zufall. Venus, erschienen im Februar 2024 über ihr eigenes Label Sommer House, ist ihr persönlichstes und mutigstes Album bisher. Erstmals besitzt sie auch die Rechte an ihrer gesamten Musik.

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12 Tracks wechseln zwischen Eurodisco-Euphorie und ehrlicher Verletzlichkeit. Larsson beschreibt das Album als „eine Achterbahn der Gefühle\" – und wer genau hinhört, erkennt, warum. Sie schreibt über das Ende von Beziehungen, über das Verweilen in einer Freundschaft, die mehr sein will, und über die Stärke, sich selbst zu gehören.

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„Can't Tame Her\", die Leadsingle, ist eine treibende 80er-Synth-Pop-Hymne über das Ausbrechen aus Erwartungen. „You Love Who You Love\" erzählt mit Wärme und Frustration von einem Freund, der immer wieder zu der falschen Person zurückgeht. Der Titelsong „Venus\" selbst glänzt mit prallem, funkelndem Pop – als wäre er dafür gemacht, bei Sonnenuntergang gespielt zu werden.

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Das Albumcover – eine Neuinterpretation von Botticellis Geburt der Venus – sagt alles über den Anspruch: Larsson als Göttin ihrer eigenen Geschichte. Venus ist Pop mit Haltung und einer Stimme, die in keiner Menge untergeht.

","Zara Larsson hat ihr viertes Album nach der Göttin der Liebe benannt – und das ist kein Zufall. Venus, erschienen im Februar 2024 über ihr eigenes Label Sommer House, ist ihr persönlichstes und mutigstes Album bisher. Erstmals besitzt sie auch die Rechte an ihrer gesamten Musik. 12 Tracks wechseln zwischen Eurodisco-Euphorie und ehrlicher Verletzlichkeit. Larsson beschreibt das Album als „eine Achterbahn der Gefühle\" – und wer genau hinhört, erkennt, warum. Sie schreibt über das Ende von Beziehungen, über das Verweilen in einer Freundschaft, die mehr sein will, und über die Stärke, sich selbst zu gehören. „Can't Tame Her\", die Leadsingle, ist eine treibende 80er-Synth-Pop-Hymne über das Ausbrechen aus Erwartungen. „You Love Who You Love\" erzählt mit Wärme und Frustration von einem Freund, der immer wieder zu der falschen Person zurückgeht. Der Titelsong „Venus\" selbst glänzt mit prallem, funkelndem Pop – als wäre er dafür gemacht, bei Sonnenuntergang gespielt zu werden. Das Albumcover – eine Neuinterpretation von Botticellis Geburt der Venus – sagt alles über den Anspruch: Larsson als Göttin ihrer eigenen Geschichte. Venus ist Pop mit Haltung und einer Stimme, die in keiner Menge untergeht.",[412,413,100,414],"Colored: Colored","Genre: Pop","Mood: Happy",[416],{"_17":105,"_106":417},[418],{"_17":109,"_110":419,"_151":-5},{"_112":113,"_114":420,"_15":421,"_121":422,"_132":425,"_84":426,"_136":427,"_140":429,"_38":109,"_142":-5,"_143":77,"_144":430,"_148":432},{"_116":117,"_118":119},"gid://shopify/ProductVariant/43098381090883",{"_123":124,"_15":423,"_23":424,"_127":-5,"_128":171,"_130":170},"gid://shopify/ProductImage/35623925841987","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/02_Venus.jpg?v=1775828485",{"_116":134,"_118":119},{"_38":406,"_92":408},[428],{"_17":105,"_139":109},"0SME-00909",{"_146":431},[],{"_146":433},[],{"_154":435},[436,440],{"_157":437},{"_159":20,"_15":438,"_121":439,"_163":164},"gid://shopify/MediaImage/27278880866371",{"_162":424,"_127":-5,"_130":170,"_128":171},{"_157":441},{"_159":20,"_15":442,"_121":443,"_163":164},"gid://shopify/MediaImage/27278880899139",{"_162":444,"_127":-5,"_130":131,"_128":129},"https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/01_Venus.jpg?v=1775828485",[446,-5,448,-5,-5],{"_139":447,"_176":177},"",{"_139":449,"_176":179},"Venus",{"_112":113,"_114":451,"_15":421,"_121":452,"_132":453,"_84":454,"_136":455,"_140":429,"_38":109,"_142":-5,"_143":77,"_144":457,"_148":459},{"_116":117,"_118":119},{"_123":124,"_15":423,"_23":424,"_127":-5,"_128":171,"_130":170},{"_116":134,"_118":119},{"_38":406,"_92":408},[456],{"_17":105,"_139":109},{"_146":458},[],{"_146":460},[],[],{"_143":77,"_144":463,"_148":465},{"_146":464},[],{"_146":466},[],{"_19":-5,"_38":-5},{"_268":469,"_270":470},{"_116":134,"_118":119},{"_118":119,"_116":134},{"_127":-5,"_23":424,"_15":423,"_130":170,"_128":171},{"_15":473,"_38":474,"_88":475,"_90":91,"_92":476,"_94":477,"_19":478,"_95":96,"_97":96,"_36":479,"_102":482,"_152":502,"_172":513,"_180":518,"_192":529,"_194":530,"_200":535,"_266":536,"_272":539},"gid://shopify/Product/7626683973699","MOTOMAMI + (Clear Vinyl)","ROSALÍA","motomami-clear-vinyl","\r\n

Es dauerte vier Jahre, bis ROSALÍA nach El Mal Querer zurückkehrte. Was sie mitbrachte, überwältigte die Musikwelt: MOTOMAMI – ein Album, das Flamenco, Reggaetón, Dembow, Bachata, Jazz und elektronische Texturen auf 45 Minuten zusammenpresste und trotzdem nie nach Überladung klingt.

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MOTOMAMI+ ist die erweiterte Edition, erschienen im September 2022, mit acht zusätzlichen Tracks. Darunter das hypnotische Sommerstück „Despechá\", das in Spanien und Lateinamerika zu einem regelrechten Phänomen wurde. Außerdem „LAX\", ein melancholisches Stück über die Kehrseite des Ruhms, und „Aislamiento\" – eine Reflexion über Isolation und den Preis der Sichtbarkeit.

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Das Original-Album enthält Songs wie das kraftvolle „Saoko\", das zarte „G3 N15\" und das vollkommen eigene „Bizcochito\". The Weeknd erscheint auf „La Fama\", einem Duett über die Fallen des Ruhms. Pharrell, James Blake und Chad Hugo sind Teil des Produktionsteams.

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MOTOMAMI gewann den Latin Grammy für Album des Jahres und gilt als eines der wichtigsten Alben des Jahrzehnts. Die Plus-Edition ergänzt dieses Universum um Tiefe und Schatten – und macht das Bild vollständig.

","Es dauerte vier Jahre, bis ROSALÍA nach El Mal Querer zurückkehrte. Was sie mitbrachte, überwältigte die Musikwelt: MOTOMAMI – ein Album, das Flamenco, Reggaetón, Dembow, Bachata, Jazz und elektronische Texturen auf 45 Minuten zusammenpresste und trotzdem nie nach Überladung klingt. MOTOMAMI+ ist die erweiterte Edition, erschienen im September 2022, mit acht zusätzlichen Tracks. Darunter das hypnotische Sommerstück „Despechá\", das in Spanien und Lateinamerika zu einem regelrechten Phänomen wurde. Außerdem „LAX\", ein melancholisches Stück über die Kehrseite des Ruhms, und „Aislamiento\" – eine Reflexion über Isolation und den Preis der Sichtbarkeit. Das Original-Album enthält Songs wie das kraftvolle „Saoko\", das zarte „G3 N15\" und das vollkommen eigene „Bizcochito\". The Weeknd erscheint auf „La Fama\", einem Duett über die Fallen des Ruhms. Pharrell, James Blake und Chad Hugo sind Teil des Produktionsteams. MOTOMAMI gewann den Latin Grammy für Album des Jahres und gilt als eines der wichtigsten Alben des Jahrzehnts. 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Mit Scarlet hat Doja Cat ihr Image neu erfunden – und das mit einer Konsequenz, die polarisiert. Das vierte Studioalbum, erschienen im September 2023, ist ihr erstes reines Hip-Hop-Album, ohne ein einziges Feature. 17 Tracks, 17 Statements.

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Amala Dlamini, wie sie bürgerlich heißt, hatte genug von den Pop-Erwartungen. Sie bezeichnete ihre beiden Vorgängeralben rückblickend als „cash grabs\", hörte intensiv R&B-Legende Erykah Badu und 90s-Hip-Hop, und tauchte damit in den Ursprung ihrer eigenen Musikalität. Herausgekommen ist ein Album voller okkulter Bilderwelten, kratzbürstiger Bars und einer Selbstsicherheit, die keine Entschuldigung kennt.

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„Paint the Town Red\" mit seinem Dionne-Warwick-Sample wurde ihr erster Nummer-1-Hit als Solokünstlerin in den USA – und gleichzeitig das Intro in eine neue Ära. „Agora Hills\" zeigt die weichere Seite: ein synth-getränkter Liebes-Track, der wie aus einem Cyberpunk-Liebesfilm klingt. Dazwischen: harte Raps, bissige Dissings und unerwartete Wendungen.

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Scarlet ist kein leicht zugängliches Album – es fordert Aufmerksamkeit und belohnt sie. Es ist das Dokument einer Künstlerin, die sich entschieden hat, nicht mehr zu gefallen, sondern zu beeindrucken.

","Mit Scarlet hat Doja Cat ihr Image neu erfunden – und das mit einer Konsequenz, die polarisiert. Das vierte Studioalbum, erschienen im September 2023, ist ihr erstes reines Hip-Hop-Album, ohne ein einziges Feature. 17 Tracks, 17 Statements. Amala Dlamini, wie sie bürgerlich heißt, hatte genug von den Pop-Erwartungen. Sie bezeichnete ihre beiden Vorgängeralben rückblickend als „cash grabs\", hörte intensiv R&B-Legende Erykah Badu und 90s-Hip-Hop, und tauchte damit in den Ursprung ihrer eigenen Musikalität. Herausgekommen ist ein Album voller okkulter Bilderwelten, kratzbürstiger Bars und einer Selbstsicherheit, die keine Entschuldigung kennt. „Paint the Town Red\" mit seinem Dionne-Warwick-Sample wurde ihr erster Nummer-1-Hit als Solokünstlerin in den USA – und gleichzeitig das Intro in eine neue Ära. „Agora Hills\" zeigt die weichere Seite: ein synth-getränkter Liebes-Track, der wie aus einem Cyberpunk-Liebesfilm klingt. Dazwischen: harte Raps, bissige Dissings und unerwartete Wendungen. Scarlet ist kein leicht zugängliches Album – es fordert Aufmerksamkeit und belohnt sie. Es ist das Dokument einer Künstlerin, die sich entschieden hat, nicht mehr zu gefallen, sondern zu beeindrucken.",[412,212,480,481],[612],{"_17":105,"_106":613},[614],{"_17":109,"_110":615,"_151":-5},{"_112":113,"_114":616,"_15":617,"_121":618,"_132":621,"_84":622,"_136":623,"_140":625,"_38":109,"_142":-5,"_143":77,"_144":626,"_148":628},{"_116":117,"_118":119},"gid://shopify/ProductVariant/43097918013507",{"_123":124,"_15":619,"_23":620,"_127":-5,"_128":171,"_130":170},"gid://shopify/ProductImage/35623881900099","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/02_Scarlet2CLAUDE.jpg?v=1775827579",{"_116":134,"_118":119},{"_38":605,"_92":607},[624],{"_17":105,"_139":109},"0SME-00895",{"_146":627},[],{"_146":629},[],{"_154":631},[632,636],{"_157":633},{"_159":20,"_15":634,"_121":635,"_163":164},"gid://shopify/MediaImage/27278849343555",{"_162":620,"_127":-5,"_130":170,"_128":171},{"_157":637},{"_159":20,"_15":638,"_121":639,"_163":164},"gid://shopify/MediaImage/27278849376323",{"_162":640,"_127":-5,"_130":131,"_128":129},"https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/01_Scarlet2CLAUDE.jpg?v=1775827579",[642,-5,644,-5,-5],{"_139":643,"_176":177},"",{"_139":645,"_176":179},"Scarlet 2 CLAUDE",{"_112":113,"_114":647,"_15":617,"_121":648,"_132":649,"_84":650,"_136":651,"_140":625,"_38":109,"_142":-5,"_143":77,"_144":653,"_148":655},{"_116":117,"_118":119},{"_123":124,"_15":619,"_23":620,"_127":-5,"_128":171,"_130":170},{"_116":134,"_118":119},{"_38":605,"_92":607},[652],{"_17":105,"_139":109},{"_146":654},[],{"_146":656},[],[],{"_143":77,"_144":659,"_148":661},{"_146":660},[],{"_146":662},[],{"_19":-5,"_38":-5},{"_268":665,"_270":666},{"_116":134,"_118":119},{"_118":119,"_116":134},{"_127":-5,"_23":620,"_15":619,"_130":170,"_128":171},{"_15":669,"_38":670,"_88":671,"_90":91,"_92":672,"_94":673,"_19":674,"_95":96,"_97":96,"_36":675,"_102":676,"_152":695,"_172":706,"_180":711,"_192":722,"_194":723,"_200":728,"_266":729,"_272":732},"gid://shopify/Product/7626049978435","Tanzt Keiner Boogie","Silly","tanzt-keiner-boogie","

1978, Prenzlauer Berg, Ost-Berlin. Eine junge Band probt Cover-Songs in Berliner Kneipen. Die DDR-Behörden erlauben den englischen Namen nicht, also nennt sich die Band Familie Silly – benannt angeblich nach einer Katze. Der eigentliche Grund: Silly klingt zu englisch, bedeutet „albern\" und lässt sich schlecht kontrollieren. Das Trio Schikane und Systemkritik beginnt hier.

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Das Debütalbum erschien zunächst beim West-Berliner Label Hansa – ein ungewöhnlicher Weg für eine DDR-Band – und gewann an der Bratislavská lýra, dem wichtigsten Musikpreis der RGW-Staaten. Erst danach zog das AMIGA-Label nach und brachte es 1981 unter dem Titel Tanzt Keiner Boogie? in der DDR heraus.

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Die Platte klingt nach Aufbruch: Funk, Reggae, Boogie – so viel internationale Energie hatte es im DDR-Rock kaum gegeben. Sängerin Tamara Danz ist sofort unverwechselbar. „Der letzte Kunde\" wurde zum Klassiker der ersten Stunde – ein Kneipensong, der die melancholische Würde des Alltags besingt. „Blue Jeans\" und „Danach kräht kein Hahn mehr\" folgten als Kultsongs der frühen Jahre.

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Der Titel ist eine Frage. Das Album ist eine Antwort: Energetisch, ungezähmt und voller Lebensfreude, die sich im System behauptet. Eine Band auf der Suche nach sich selbst – und schon beim ersten Versuch außerordentlich.

","1978, Prenzlauer Berg, Ost-Berlin. Eine junge Band probt Cover-Songs in Berliner Kneipen. Die DDR-Behörden erlauben den englischen Namen nicht, also nennt sich die Band Familie Silly – benannt angeblich nach einer Katze. Der eigentliche Grund: Silly klingt zu englisch, bedeutet „albern\" und lässt sich schlecht kontrollieren. Das Trio Schikane und Systemkritik beginnt hier. Das Debütalbum erschien zunächst beim West-Berliner Label Hansa – ein ungewöhnlicher Weg für eine DDR-Band – und gewann an der Bratislavská lýra, dem wichtigsten Musikpreis der RGW-Staaten. Erst danach zog das AMIGA-Label nach und brachte es 1981 unter dem Titel Tanzt Keiner Boogie? in der DDR heraus. Die Platte klingt nach Aufbruch: Funk, Reggae, Boogie – so viel internationale Energie hatte es im DDR-Rock kaum gegeben. Sängerin Tamara Danz ist sofort unverwechselbar. „Der letzte Kunde\" wurde zum Klassiker der ersten Stunde – ein Kneipensong, der die melancholische Würde des Alltags besingt. „Blue Jeans\" und „Danach kräht kein Hahn mehr\" folgten als Kultsongs der frühen Jahre. Der Titel ist eine Frage. Das Album ist eine Antwort: Energetisch, ungezähmt und voller Lebensfreude, die sich im System behauptet. Eine Band auf der Suche nach sich selbst – und schon beim ersten Versuch außerordentlich.",[99,100,481],[677],{"_17":105,"_106":678},[679],{"_17":109,"_110":680,"_151":-5},{"_112":113,"_114":681,"_15":682,"_121":683,"_132":686,"_84":687,"_136":688,"_140":690,"_38":109,"_142":-5,"_143":77,"_144":691,"_148":693},{"_116":117,"_118":119},"gid://shopify/ProductVariant/43098281312323",{"_123":124,"_15":684,"_23":685,"_127":-5,"_128":129,"_130":131},"gid://shopify/ProductImage/35623901757507","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/01_TanztKeinerBoogie.jpg?v=1775827978",{"_116":293,"_118":119},{"_38":670,"_92":672},[689],{"_17":105,"_139":109},"0SME-00899",{"_146":692},[],{"_146":694},[],{"_154":696},[697,701],{"_157":698},{"_159":20,"_15":699,"_121":700,"_163":164},"gid://shopify/MediaImage/27278866907203",{"_162":685,"_127":-5,"_130":131,"_128":129},{"_157":702},{"_159":20,"_15":703,"_121":704,"_163":164},"gid://shopify/MediaImage/27278866874435",{"_162":705,"_127":-5,"_130":170,"_128":171},"https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/02_TanztKeinerBoogie.jpg?v=1775827978",[707,-5,709,-5,-5],{"_139":708,"_176":177},"",{"_139":710,"_176":179},"Über alles",{"_112":113,"_114":712,"_15":682,"_121":713,"_132":714,"_84":715,"_136":716,"_140":690,"_38":109,"_142":-5,"_143":77,"_144":718,"_148":720},{"_116":117,"_118":119},{"_123":124,"_15":684,"_23":685,"_127":-5,"_128":129,"_130":131},{"_116":293,"_118":119},{"_38":670,"_92":672},[717],{"_17":105,"_139":109},{"_146":719},[],{"_146":721},[],[],{"_143":77,"_144":724,"_148":726},{"_146":725},[],{"_146":727},[],{"_19":-5,"_38":-5},{"_268":730,"_270":731},{"_116":293,"_118":119},{"_118":119,"_116":293},{"_127":-5,"_23":685,"_15":684,"_130":131,"_128":129},{"_15":734,"_38":735,"_88":736,"_90":91,"_92":737,"_94":738,"_19":739,"_95":96,"_97":96,"_36":740,"_102":742,"_152":761,"_172":772,"_180":776,"_192":787,"_194":788,"_200":793,"_266":794,"_272":797},"gid://shopify/Product/7626709729347","american dream","21 Savage","american-dream","

Der Titel ist ein Wortspiel – und das ist beabsichtigt. 21 Savage, gebürtig in London aufgewachsen, nach Atlanta gezogen, gibt seinem dritten Soloalbum einen Namen, der gleichzeitig Ambition und Ironie trägt. american dream, erschienen im Januar 2024, ist sein persönlichstes Album – und ein Konzeptwerk.

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Die Mutter des Rappers spricht auf dem Intro. Sie erzählt von dem Mut, eine Reise über den Atlantik zu machen – für ihren Sohn. Diese Stimme setzt den Ton für 50 Minuten, die zwischen den Extremen seines Lebens navigieren: Straße und Aufstieg, Verlust und Erfolg, Kindheitserinnerungen und Rapper-Realität.

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„Redrum\" – Murder rückwärts – ist ein krachender Opener mit brasilianischem Sample. „N.H.I.E.\" mit Doja Cat ist ein delikates Gegenstück, das beide Welten verbindet. „Letter to My Brudda\" ist vielleicht der emotionalste Moment: ein offener Brief an seinen Bruder über Loyalty und Verrat. Der Abschluss-Track „Dark Days\" erreicht mit Mariah the Scientist eine Tiefe, die lange im Gedächtnis bleibt.

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Metro Boomin, Brent Faiyaz, Travis Scott und Burna Boy sind Teil des herausragenden Gastaufgebots. american dream ist der Beweis, dass ein Künstler gleichzeitig street und tiefgründig sein kann – ohne sich verbiegen zu müssen.

","Der Titel ist ein Wortspiel – und das ist beabsichtigt. 21 Savage, gebürtig in London aufgewachsen, nach Atlanta gezogen, gibt seinem dritten Soloalbum einen Namen, der gleichzeitig Ambition und Ironie trägt. american dream, erschienen im Januar 2024, ist sein persönlichstes Album – und ein Konzeptwerk. Die Mutter des Rappers spricht auf dem Intro. Sie erzählt von dem Mut, eine Reise über den Atlantik zu machen – für ihren Sohn. Diese Stimme setzt den Ton für 50 Minuten, die zwischen den Extremen seines Lebens navigieren: Straße und Aufstieg, Verlust und Erfolg, Kindheitserinnerungen und Rapper-Realität. „Redrum\" – Murder rückwärts – ist ein krachender Opener mit brasilianischem Sample. „N.H.I.E.\" mit Doja Cat ist ein delikates Gegenstück, das beide Welten verbindet. „Letter to My Brudda\" ist vielleicht der emotionalste Moment: ein offener Brief an seinen Bruder über Loyalty und Verrat. Der Abschluss-Track „Dark Days\" erreicht mit Mariah the Scientist eine Tiefe, die lange im Gedächtnis bleibt. Metro Boomin, Brent Faiyaz, Travis Scott und Burna Boy sind Teil des herausragenden Gastaufgebots. american dream ist der Beweis, dass ein Künstler gleichzeitig street und tiefgründig sein kann – ohne sich verbiegen zu müssen.",[212,480,741],"Mood: Raw",[743],{"_17":105,"_106":744},[745],{"_17":109,"_110":746,"_151":-5},{"_112":113,"_114":747,"_15":748,"_121":749,"_132":752,"_84":753,"_136":754,"_140":756,"_38":109,"_142":-5,"_143":77,"_144":757,"_148":759},{"_116":117,"_118":119},"gid://shopify/ProductVariant/43101874782275",{"_123":124,"_15":750,"_23":751,"_127":-5,"_128":129,"_130":131},"gid://shopify/ProductImage/35623954972739","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/01_americandream.jpg?v=1775829012",{"_116":493,"_118":119},{"_38":735,"_92":737},[755],{"_17":105,"_139":109},"0SME-00917",{"_146":758},[],{"_146":760},[],{"_154":762},[763,767],{"_157":764},{"_159":20,"_15":765,"_121":766,"_163":164},"gid://shopify/MediaImage/27278905049155",{"_162":751,"_127":-5,"_130":131,"_128":129},{"_157":768},{"_159":20,"_15":769,"_121":770,"_163":164},"gid://shopify/MediaImage/27278905016387",{"_162":771,"_127":-5,"_130":170,"_128":171},"https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/02_americandream.jpg?v=1775829012",[773,-5,775,-5,-5],{"_139":774,"_176":177},"",{"_139":735,"_176":179},{"_112":113,"_114":777,"_15":748,"_121":778,"_132":779,"_84":780,"_136":781,"_140":756,"_38":109,"_142":-5,"_143":77,"_144":783,"_148":785},{"_116":117,"_118":119},{"_123":124,"_15":750,"_23":751,"_127":-5,"_128":129,"_130":131},{"_116":493,"_118":119},{"_38":735,"_92":737},[782],{"_17":105,"_139":109},{"_146":784},[],{"_146":786},[],[],{"_143":77,"_144":789,"_148":791},{"_146":790},[],{"_146":792},[],{"_19":-5,"_38":-5},{"_268":795,"_270":796},{"_116":493,"_118":119},{"_118":119,"_116":493},{"_127":-5,"_23":751,"_15":750,"_130":131,"_128":129},{"_15":799,"_38":800,"_88":801,"_90":91,"_92":802,"_94":803,"_19":804,"_95":96,"_97":96,"_36":805,"_102":807,"_152":826,"_172":837,"_180":842,"_192":853,"_194":854,"_200":859,"_266":860,"_272":863},"gid://shopify/Product/7626683842627","$ome $exy $ongs 4 U (Red Vinyl)","PARTYNEXTDOOR, Drake","ome-exy-ongs-4-u-red-vinyl","

Valentinstag 2025: PARTYNEXTDOOR und Drake haben sich Zeit gelassen – und dann einfach geliefert. Ihr gemeinsames Album $ome $exy $ongs 4 U ist ein 74-minütiges Dokument einer musikalischen Freundschaft, die über ein Jahrzehnt zurückreicht.

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21 Tracks, keine gespielte Aufregung – nur zwei Künstler, die genau wissen, was sie können. PARTYNEXTDOOR wurde als erster Künstler des OVO-Sound-Labels zum Mitgestalter von Drakes Sound, und auf diesem Album findet dieses gegenseitige Einvernehmen seinen logischsten Ausdruck. R&B, Trap, Akustik-Pop und vereinzelte Ausflüge in regionale mexikanische Klänge ergeben ein Album, das sich wie eine spätnächtliche Playlist anfühlt.

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„Nokia\" wurde Drakes viraler Moment des Jahres – ein Track mit sofortigem Wiedererkennungswert. „Somebody Loves Me\" zeigt das melodischere Gesicht des Duos, während „Crying in Chanel\" mit seiner eleganten Wehmut nachwirkt. Auf „Die Trying\" bringt Sängerin Yebba eine Verletzlichkeit ins Spiel, die den Kontrast zur gewohnten Coolness perfekt setzt.

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Ein Album für Nächte, die zu lang werden – und dafür gemacht sind. Erstellt für Toronto, Kanada und alle, die diesem Sound sein ganzes Leben gewidmet haben.

","Valentinstag 2025: PARTYNEXTDOOR und Drake haben sich Zeit gelassen – und dann einfach geliefert. Ihr gemeinsames Album $ome $exy $ongs 4 U ist ein 74-minütiges Dokument einer musikalischen Freundschaft, die über ein Jahrzehnt zurückreicht. 21 Tracks, keine gespielte Aufregung – nur zwei Künstler, die genau wissen, was sie können. PARTYNEXTDOOR wurde als erster Künstler des OVO-Sound-Labels zum Mitgestalter von Drakes Sound, und auf diesem Album findet dieses gegenseitige Einvernehmen seinen logischsten Ausdruck. R&B, Trap, Akustik-Pop und vereinzelte Ausflüge in regionale mexikanische Klänge ergeben ein Album, das sich wie eine spätnächtliche Playlist anfühlt. „Nokia\" wurde Drakes viraler Moment des Jahres – ein Track mit sofortigem Wiedererkennungswert. „Somebody Loves Me\" zeigt das melodischere Gesicht des Duos, während „Crying in Chanel\" mit seiner eleganten Wehmut nachwirkt. Auf „Die Trying\" bringt Sängerin Yebba eine Verletzlichkeit ins Spiel, die den Kontrast zur gewohnten Coolness perfekt setzt. Ein Album für Nächte, die zu lang werden – und dafür gemacht sind. Erstellt für Toronto, Kanada und alle, die diesem Sound sein ganzes Leben gewidmet haben.",[412,212,480,806],"Mood: Romantic",[808],{"_17":105,"_106":809},[810],{"_17":109,"_110":811,"_151":-5},{"_112":113,"_114":812,"_15":813,"_121":814,"_132":817,"_84":818,"_136":819,"_140":821,"_38":109,"_142":-5,"_143":77,"_144":822,"_148":824},{"_116":117,"_118":119},"gid://shopify/ProductVariant/43101719199811",{"_123":124,"_15":815,"_23":816,"_127":-5,"_128":171,"_130":170},"gid://shopify/ProductImage/35638151741507","https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/02__ome_exy_ongs4U.jpg?v=1776069676",{"_116":134,"_118":119},{"_38":800,"_92":802},[820],{"_17":105,"_139":109},"0SME-00911",{"_146":823},[],{"_146":825},[],{"_154":827},[828,832],{"_157":829},{"_159":20,"_15":830,"_121":831,"_163":164},"gid://shopify/MediaImage/27289509953603",{"_162":816,"_127":-5,"_130":170,"_128":171},{"_157":833},{"_159":20,"_15":834,"_121":835,"_163":164},"gid://shopify/MediaImage/27289509986371",{"_162":836,"_127":-5,"_130":131,"_128":129},"https://cdn.shopify.com/s/files/1/0662/3254/9443/files/01__ome_exy_ongs4U.jpg?v=1776069676",[838,-5,840,-5,-5],{"_139":839,"_176":177},"",{"_139":841,"_176":179},"$ome $exy $ongs 4 U",{"_112":113,"_114":843,"_15":813,"_121":844,"_132":845,"_84":846,"_136":847,"_140":821,"_38":109,"_142":-5,"_143":77,"_144":849,"_148":851},{"_116":117,"_118":119},{"_123":124,"_15":815,"_23":816,"_127":-5,"_128":171,"_130":170},{"_116":134,"_118":119},{"_38":800,"_92":802},[848],{"_17":105,"_139":109},{"_146":850},[],{"_146":852},[],[],{"_143":77,"_144":855,"_148":857},{"_146":856},[],{"_146":858},[],{"_19":-5,"_38":-5},{"_268":861,"_270":862},{"_116":134,"_118":119},{"_118":119,"_116":134},{"_127":-5,"_23":816,"_15":815,"_130":170,"_128":171},"shipping",{"_139":866,"_176":867},"5-10 Tage","shipping_time","actionData","errors"]

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